天空界，侯宝林可以排第一吗？
相声八徳之一，有“万人迷”称号的李德钖，老一代的艺术家！
李德钖（1881—1926），相声艺人。原名李佩亭，艺名万人迷。北京人。时人誉之为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时，京剧名家杨小楼、龚云甫等，常来听他说单口相声。他有四句定场诗自赞说：“滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。”民国十五年冬天，李德钖往沈阳演出，一病不起，竟倒毙在小河沿一个壕沟里。
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幼年从祖父万人迷李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后承艺名为“万人迷”。十岁时拜恩绪(后改名恩培)为师，在天桥水心亭说相声，以“小孩哏”在听众中享有声誉。十五岁拜徐有禄为师，在单口表演方面颇受教益，后又拜桂祯(艺名富有根)为师，学到一些文字游戏内容的段子。清光绪二十八年(1902)起在天桥市场爽心园前边撂地演出，后进入四海升平等杂耍园子演出，渐渐红遍京城。光绪三十二年肃亲王善耆任九门提督后，下令禁止相声演出，李德钖流浪到保定等地献艺。清宣统二年(1910)善耆离任后才回到北京。民国初年，李德钖在北京石头胡同四海升平茶社演出时，京剧名家杨小楼、龚云甫等，常来听他说单口相声。他有四句定场诗自赞说：“滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。”
据相声艺人张寿臣回忆，袁世凯妄想称帝时，有一次李德钖去袁府表演嘲弄孔子陈蔡绝粮的相声《吃元宵》。袁世凯听到“元宵”二字，认为与“袁消”同音，是有意诅咒他，就以诽谤大总统的罪名，将李德钖痛打一顿，撵出新华门。此后，他只好去天津演出，并在那里沾染上赌博恶习，往往在杂耍园里领到包银几百元，不几天就输个干净。债主时常登门索债，他只好挤出时间重新撂地演出，挣钱弥补亏空。后来奉系军阀张宗昌常让他出堂会，他才不再撂地。后来他辗转天津、上海、沈阳、济南、开封等地演出。
民国十五年冬天，李德钖往沈阳演出，一病不起，竟倒毙在小河沿一个壕沟里。沈阳的亲友们为他下葬时雪飞风吼，相声艺人朱凤岐主祭，所诵祭文诗云：“风神爷吹起喇叭，七仙女天上散花，众亲友前来送行，罕王爷派人接他。”送葬者莫不潸然泪下。
李德钖说相声以“怪”著称。上台后黑眼珠乱转，很像京剧中武丑亮相“耍眼睛”。说话瓮声瓮气但吐字清楚，很讲究喷口。表演单口相声《五人义》、《三近视》、《五兴楼》等节目时，一开头总是一本正经地绷着脸把观众吸引住，先说个垫话儿，慢慢甩出包袱儿，逗得观众大笑，然后转入正题。观众称他是“冷面滑稽”。他与师弟张德全搭档，捧逗和谐，相得益彰。演《粥挑子》时，李德钖逗；演《豆腐堂会》时，张德全逗。观众赞扬说；“相声谁最棒？‘粥’李‘豆’腐张。”他俩一起创作或加工了《耍猴儿》、《交租子》、《洪洋洞》等相声节目。如《耍猴儿》，是他俩住在新民客栈时，把一耍猴儿艺人请到门口表演，张摹仿猴儿，李摹仿耍猴儿的，由此编成的。他俩表演的《对对子》、《卖对子》、《交租子》、《灯谜》曾由百代公司灌制唱片。民国九年(1920)张德泉病故，李改约马德禄、周德山与他合作演出。他与马德禄合编了《大审案》，其内容影射了当时军阀乱抓人，通过诱供、逼供判人以死刑的暴行。民国十二年起，他与晚辈张寿臣联袂演出，互为捧逗，整理演出了《老老年》、《对对子》、《哭当票》、《十八愁绕口令》等节目，并向张传授了很多单口相声节目。李德钖所会相声段子甚多，能做到三个月节目不重复。与京韵大鼓大家刘宝全同台，在节目排列上，刘宝全“攒底”，他已居于“倒二”(压轴)的地位。刘宝全身体不爽时，也曾请他在自己演出后登台，代为攒底，这在当时是绝无仅有的。
李德钖提倡“准口”，反对“死口”，对后辈起到了示范作用。他认真钻研，勇于实践，常常使用不同素材丰富一段节目。相声《八扇屏》里赞扬古人事迹的“贯口趟子”，原来有八段，比较长，一般演员表演时只用四段，李德钖表演时，除了用“苦人王佐”或“莽撞人张飞”轮换着攒底以外，前边赞人物时将项羽、周瑜、苗广义、尉迟恭、姜尚的“贯口趟子”轮换使用，使艺业受到锤炼，观众也感到新鲜有趣。
李德钖扶掖青年演员，不遗余力。据张寿臣《忆万人迷》(《说新书第三辑》)一文回忆，二十世纪二十年代表演“一头沉”的《十八愁绕口令》时，张连续说唱了十几分钟，李在旁边给张捧哏。“李先生高就高在既有语气、神气烘托，又不分散观众的注意力。随着我唱的快慢、轻重、高低，他都有恰当的‘相’，开头我唱得慢，他就点头咂嘴，待我唱过一节后，就偏过头去向观众微笑。他插话也很是地方，起到‘垫砖’、‘搭桥’的作用。……回想李先生在这类段子里的捧哏方法，既像观众代表，又像老师和评判员，他是那样兴致勃勃，全神贯注地注视关心甲的说唱，一下就把活带起来。”
1950年谭伯如在《北京相声改进小组特刊》上发表的《相声之我见》一文中说：“以前相声艺人文盲较多，表演节目大都传自口授，往往以讹传讹，出现不少谬误。……李德钖在杂耍园加演相声，词句修洁，俗不伤雅，进步显著。经过这一番演变，相声的社会地位显著提高。”
李德钖在他三十多年的相声生涯中，最常上演的相声节目，单口相声有《满汉斗》、《古董王》、《□儿淘气》、《日遭三险》；对口相声有《醋点灯》、《送妆》、《交租子》、《对对子》、《卖对子》、《灯谜》、《羊上树》、《八扇屏》、《三节会》、《绕口令》、《老老年》、《窦公训女》、《耍猴儿》、《倭瓜镖》、《讲三字经》；群口相声有《扒马褂》、《大审案》、《四字联音》。后来他灌制的唱片还有《地理图》、《报菜名》、《八扇屏》等。
区别于动物和神之间的本质是什么？
一句话，天地不仁以万物为刍狗。
从本质上来讲，动物和神更相近，人就差的远了。
动物是本能的遵循自然，繁衍生息，生死轮回。这是来自于无能。
神是遵循自然秩序的，他的这种遵循是来自于万能。
绝对的无能和绝对的万能，都是最公平的。这就和人类社会一样，最开始的原始社会遵循的是公平分配的原则，因为受限于生产力和当时的生存环境；在人类文明高度发达的未来，也会回归于共产、平均这样的社会形态。同样是公有制，但是促成因素不同，动物和神可以到达相似的境界，成因又各不相同了。
那么，人呢？
人是自然界最神奇的生灵，我们从动物而来，走向“神”的方向，最终追求的东西也许就是在动物时期已经拥有的。所以，人、动物、神，这三者会不会一直是循环的呢？不得而知。
人类区别于动物，最大的不同是智慧，这可是一种伟大的成长，也就是智慧的产生让人类有了不同于其他兄弟姐们的发展方向，我们有了文明，于是人类不甘于土地上的平均和公平，我们更渴望站在云端上的感觉，也就是神的位置，这就是特殊于人类的欲望。但是，那个位置是不是人类最终期盼的终点，是不是人们最想要的，和动物的原始本能有什么区别，我们也不太清楚。
总之，人嘛，凡是都不太清楚，往近便里说，我们想要权钱色，这种想法就狭隘，你试试站在“人类”这个大的角度上看看，最终想要的是什么？
这么一想，是不是很可怕？因为我们根本就不知道。
所以说，人之所以为人，却别与神和动物的本质是什么？这个本质区别就像吃一只兔子，人会有红烧、炖煮、腌制等等一千种做法，动物更喜欢吃鲜活的，神则是吃厌了而已，但是最终本质就是大家就是吃一只兔子而已。
东北小吃界的四大天王是什么？
来答一下。烤冷面、手抓饼、蛋堡和煎饼果子并称为小吃界的四大天王，在东北都是特别的少的街头小吃。其实东北街边让人着迷的小吃，那说起来可真是多了去了，俺们东北人就好街边这一口，其实还有老些我没写到滴！欢迎补充…
烤冷面
烤冷面，绝对是东北特色小吃。你一口咬下去，里面搭配着火腿肠，洋葱，香菜，简直人间美味啊！那是一根香菜一块圆葱都不肯放过，那叫一个香。多加醋和糖再撒点孜然，味道简直是太棒了！夏天的夜晚，和同学们站在路灯下，合吃一碗烫口的烤冷面，哪怕蚊子叮上大腿了也不肯停下。烤冷面必须得一口气吃完！
还可以在家里做，买冷面买五片装的，不要买三十片一包的，太多会坏的，酸甜辣口味的最好吃。做的时候是一手一个木铲子，一手一个炒锅金属铲子，之前步骤全部以木铲子为主，最后一步切，用金属铲子。
煎饼果子
煎饼果子，你一听这不是天津的美食么？可在东北俺们也叫它鸡蛋饼。相比较而言，俺们这的鸡蛋饼有着大东北独特味道，用面摊成薄饼，打上鸡蛋，加上油条，刷上大酱，再配上大葱那是相当的香了！
小摊大多推着一辆小车，车上有橱窗，防风保温。正当中摆着一块圆形铁铛，被下面旺盛的炉火烧得滚烫；四周摆着各式调料工具，先吃现做，立等可取。
手抓饼
“来一手抓饼，俩鸡蛋，加根火腿肠！” 霸气十足！手抓饼是非常火爆的街头小吃，近两年也逐渐成为了家庭常备的主食。好吃又方便，有菜有蛋还有肠，超级良心。记不清从啥时候在东北红起来，反正现在各种小摊占据了大街小巷。酥松金黄的饼，用手抓散以后，层次分明，带有浓郁葱油香味，是一道热门的面食。
蛋堡
鸡蛋汉堡是用鸡蛋、面粉制作的一道早点，鸡蛋汉堡口味独特，味道别具一格，物美价廉。鸡蛋堡在长春有些小摊位上面叫它蛋堡包，小小鸡蛋包，可不要小看它。刚做好的鸡蛋堡，有一点烫口，外壳很酥脆，里面的鸡蛋Q弹爽滑，夹有鲜嫩的肉馅，特别的香。我们这么那么热忠，原因是内容太丰富，正应中了那句俗话，麻雀虽小，五脏俱全。
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他有什么难忘的记忆和事情？
李青老师，有名滑稽表演艺术家、老艺术家、双字辈、笑星、滑稽戏演员、滑稽名家，滑稽界黄金搭档:(“青春组合”)童双春、李青老师。
李青，上海著名滑稽戏表演艺术家，1951年师从滑稽演员张利音学艺，后拜姚慕双周柏春为师，至此已在滑稽舞台上度过了近50个春秋，他的表演夸张有度、擅长扮演各类穿针引线的人物，李青与童双春的一唱一和更是被老上海们津津乐道，当时年近八十的李青依然活跃在上海的滑稽舞台上。
这张照片是李青他小时候，大概三、四岁的时候，自己这张照片是宝贵得不得了了，小时候的照片，后来和日本人打仗了，他们家就没有这么好的条件了，那时候还是在照相馆里拍的。李青出生在一个相对富裕的家庭，父亲在一家公司上班，每月有一笔不错的收入，三口之家吃穿不愁，1937年淞沪会战爆发，日本侵略军向上海发起了疯狂的进攻、繁华的都市顿时陷入了一片火海。他曾言:“自己小时候家境还是蛮好的，后来因为日本人侵略到上海以后，那么我们家里又碰上一场火灾，火一烧、我们家里什么都没有了，再加上自己的爸爸失业了，那么家里就落魄了。自己本来住在打浦桥的，后来就搬到南市区的小西门。”无情的战火将这个原本安逸的三口之家拽入了逃难人群，他们被迫搬入了肮脏不堪的房屋，过起了苦日子。为了生计，年少的李青不得不放弃了学业，早早学会赚钱养活自己。他那个时候没有自己选择的，第一个选自己的是生活，自己要有生活，他很多事情都做过的，他们弄堂里面的热水瓶厂、他去擦热水瓶、为了生活。擦热水瓶外面的锈，天冷天热都是在外面擦的。为了生活他也托人家在飞机场、龙华飞机场的中国航空公司里面干什么，擦飞机。自己想唱滑稽呢一方面是喜欢这个剧种、一方面是为了生活、人家介绍自己进这个剧团的，轮不到你想的。1951年，李青通过一个弄堂里的玩伴认识了时任上海新生通俗话剧团滑稽演员的张利音，两人一见如故，很快李青便拜入了张利音老师门下，从此与滑稽结下了不解之缘，那一年李青二十岁。他这个李青的名字就是张利音老师帮他起的，他本来不叫李青、他叫李万松，一万两万的万，后来这个“万”呢不知怎么就变成“方”字了，以前的甲长、保甲长他们写他名字的时候帮他万字简写，上面滴了一滴墨水了变“方”了，那么讲不清楚了，讲不清楚后自己就变成李方松了，一直“方”到后来他进了这个剧团以后他的先生跟他讲，张利音老师讲、我给你起一个名字叫李青算了，他的意思是好像将来青出于蓝胜于蓝，这个是他们先生对他们来说他是很谦虚的。开始他在唱戏的时候，站在台上自己怕的，听见先生讲话什么的自己不懂的，那么他的太先生，他是自己张利音先生的老师叫张利声，声音的声，那么他说、李青啊，你在台上这样唱戏是唱不出名堂的，他是苏州人，你要知道在台下要虚心、向别人学习，这个我也看到的，你到台上去不能虚心的，当你踏上台以后你要知道你要有一个思想观念，今天下面观众是来看我的，他们买票都来看我的，自己要有一个好的自我感觉的心来博得观众的认可，你自己要动脑筋，怎么使下面的观众笑。
想要征服观众首先要战胜自己，老师的一番话让年轻的李青受益匪浅，从此他卸下了沉重的负担、解放了自我的天性，刻苦钻研表演技艺，赢得了观众的笑声与掌声。为什么别人都说自己你的表情很好，自己告诉大家为什么，自己每天要练的，有时候每天、自己告诉你这几张照片、是自己进剧团没多久的时候、喜、喜的时候就要开心;怒、哀、乐。如今夸张的表情、搞笑的姿态已成为李青的金字招牌。他的的确确经过不少日子的练习，你现在让自己做啥自己都能做，喜就喜、哭就哭、哈哈就哈哈，怒就怒，发狠就发狠都可以的，你就要有办法，所以每个演员每块肌肉都要动的，自己看到刘罗锅一只耳朵会动的，其实这个耳朵自己也会动的，对吧、也会动的。滑稽是无国界的，无论你来自世界何处，无论你说着哪国语言，对于幽默逗趣、大家的反应都是一致的，面对新中国的第一批美国客人，李青用他的方式表达了上海人民的问候，虽然语言不通，但由衷地欢笑成为了彼此间最好的沟通方式。(照片)这几张也蛮好的，这张是中国粉碎“四人帮”以后，中国刚刚和美国建交，1979年自己和鲍勃.霍普，当中这个人叫鲍勃.霍普，自己和袁一灵、翁双杰被他借去一起拍摄，拍这个鲍勃.霍普的中国之行，这张照片也挺关键的。他们那时在上海兰心大戏院演出，什么呢，叫《性命交关》，这个人来看、《性命交关》演出的时候门口有很多人等票子，他们住在锦江饭店，想对面怎么会有这么多人、在门口等票子，后来他们知道了，他们叫这些人“粉丝”，那么他们就搞来票子看演出，一看就看中了他们三个人。自己拿一个《调查户口》和袁老师两个人排的，包括一个《剃头》也拿去了，《剃头》是袁一灵老师和翁双杰演的，把李青他也加了进去，加进去后就是说你不要开口，他们剃头时剃出洋相时你要用你的表情表达出来，那么要这样子。哎呦、这个节目在北京，1979年7月4日是美国独立200周年，他们和外国艺术家同台演出，本来准备把他们的节目放在前面，后来又准备摆在当中，外国人一看、不、要摆在压轴。这一天自己也觉得蛮荣幸的，叫自己唱歌，观众全体起立，我来唱一首歌，“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，”这首歌自己调起得太高了，自己又没有乐队伴奏，自己一个人就这样唱，但是观众还是蛮热情的，这在自己一生当中还是蛮开心的。
多年的努力没有白费，鲜花与掌声证明了这一切，然而从成功的喜悦中回过神来的李青也开始思考光凭自身的摸爬滚打今后难免会陷入瓶颈，因此他极需得到高人的指引。这张是他拜老师的时候拍的，他和方艳华两个人同时拜的，1980年在上海文联拍的一张照片，他和方艳华以前都各自有老师的，她有老师自己也有老师，自己老师就是自己一进剧团拜的张利音、就是自己的老师，后来张利音老师在粉碎“四人帮”后被安排到五金店去了，就不再回文艺单位了，总归要拜一个老师学点什么，那么自己就拜了姚慕双、周柏春两位老师了。那么自己为什么要拜姚慕双、周柏春两位老师呢，他们在我们文艺界来说德高望重，自己一直讲姚老师和周老师他们同样是在演滑稽，但是他们两个人是两种不同的风格，姚老师是内心的东西比较多，他演滑稽的方式大多出自斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系;为什么周柏春老师很噱很噱像冷面滑稽一样呢，他走的是另外一条路。老师的东西取之不尽，你学来之后就要化成自己的东西，生搬硬套是不行的，人家一看就知道这是谁的，所以自己把两个老师不同的表情、演出的感情都汇聚到自己头上来、化到我自己身上来，自己有机会就在台上表演。在姚慕双、周柏春两位滑稽泰斗的指点下，李青在台上的表演越发成熟，特别是在通类旁门的姚老师身上李青找到了定位的目标，同时他将自身特有的脸部与形体的优势加以融合，形成了他特有的表演方式、成为沪上不可多得的滑稽人才。
八十年代初期，因文化大革命而禁锢了十年的滑稽戏开始逐渐回复了往日的繁华，以吴双艺、王双庆等为代表的双字辈风靡上海滩的滑稽舞台，他们各怀绝技、各有千秋的表演赢得了众多观众听众的喝采。这张是李青他进剧团不久的时候，他还有头发，十年之后还是他们五个师兄弟，自己头秃了，后来2006年去桂林、阳朔游玩还是他们五兄弟，你们看这三张照片自己觉得蛮有意义的，一点一点头发白了，看到吗，从青年到老年再到晚年，自己觉得蛮有意思的。他们五个人是五座小山，大师兄吴双艺、翁双杰、王双庆、童双春，再挨到自己、自己后进去的嘛，他们五个人，好在他们五个人都不搭界的，为什么呢，他们觉得蛮好看的，路子不冲的，像吴双艺做老生，翁双杰做小花脸、跳跳蹦蹦小滑稽;王双庆是“百搭”、童双春是小生，他“奶油小生”是出名的;那么自己块头大、喉咙响。
八十年代后期随着剧场滑稽的衰退，滑稽演员纷纷开始各自发展，身为配角演员的李青也不得不开始了跑江湖的生涯。他先后和王双庆、王双柏、袁一灵等演员搭档，身边的人如走马灯般地换了一个又一个，这让李青有一种居无定所的感觉。袁老师，这张(照片)也是绝版了、没了，袁老师人也没了，后来袁老师的脑子、原先在文化大革命中被人打坏、不行了，后来就不演了，之后自己就和童双春开始搭档了。和童双春做了搭档之后自己就和他讲、自己上次也说过，不希望再调来调去了，自己当时的年纪也四十几岁，快五十岁了。那么他们俩就一直搭档到当时现在，几十年下来了。
牛顿伟大还是爱因斯坦更伟大？
首先谢谢邀请。
从这个题目"牛顿和爱因斯坦谁更伟大？”来看，这个题目其实非常难以选择。他们两个都是科学巨人，如果强行要说的话:牛顿是一个创造发明型科学家，而爱因斯坦更多的是一个继承发扬性科学家。牛顿一生的成就主要是在:力学、数学、光学。
1、首先我们说力学，大家都知道，牛顿的苹果引发出来的万有引力定律，对吧,现在各个行业都要用得到，包括一些普通的基础建设，比如桥粱的承重等，到咱们去探索宇宙的天文学。都需要用到各种力学，非常的重要。
2.数学，最典型的有微积分，并衍生出了微分几何，微分方程等等。很多很多高科技术的运用计算都需要用的到。
3.其次就是光学，最著名的棱镜光谱实验，推翻前人的学说，普通的白光由"红，黄，橙，蓝，青，绿，紫"。七色构成。
再说爱因斯坦，最著名的是:1、广义，狭义相对论，它可以很好的解释物体在空间和时间上的行为，比如光线经过黑洞或者非常大引力的天体的时候，会产生弯曲的行为等
2、光电效应定律，即量子概念，这对波粒二象性概念的提出，有着重大的影响，
3、现在宇宙学(引力波理论)，这个在天文学上的影响非常的大，比如月亮为什么会围着地球转？我们的地球为什么会绕着太阳转？这些都需要用到这个理论去解释。
4、研究出来质能转换公式(E=Mc^2)，也就是能量转换定律，这为我们原子弹核武器的诞生提供了最基本的原始理论基础。
所以说不能说他们谁跟伟大，在我看来他们都很伟人，为人类的进步和发展做出了不可估量的贡献。