穿越火线夜幕山庄bug，请问庆余年不是穿越剧吗？
题主脑洞大开，本来这是个很难写答案的问题，但题主如此一本正经的发问，忍不住想胡写一番，正好顺势蹭一蹭《庆余年》的热度。
《庆余年》的火爆又一度引发了观影热潮，由于范闲具有现代人的思维，强烈的反差与现代古代人思维的碰撞一度引发了话题量。但其实穿越剧我们早就屡见不鲜了，关于范闲不认识陈道明这件事儿，有以下两个观点：
1.空间独立说
这个说法其实很容易理解，通俗的讲就是电视剧或者小说所构架的世界与现实世界是没有联系的。
基于上述说法，在范闲存在的世界里是不存在陈道明这个人的，因为陈道明是我们这个真实世界的人。范闲穿越前的世界，也是虚拟世界。陈道明与范闲穿越前的世界就不存在联系，更不可能存在于范闲穿越后的世界。
2灵魂说独立说
这种说法认为各个世界之间是存在关联的，人的肉体与灵魂可以分离，而脱离了肉体的灵魂也会丧失关于前世的记忆。这种观点有趣了，基于这种说法范闲是各个世界之间独特的存在，所以他保持了前世的记忆，所以他也可能认识真实世界中的陈道明，那么他看到庆帝的瞬间，也很有可能会大吃一惊。
《庆余年》里范闲的母亲也是穿越者，也大大提高了这种可能性。但如果这种情况真的发生，那么就要在现实世界，范闲所处原世界，范闲所处穿越后世界，都产生关联。
已知的穿越剧中，TVB版的《寻秦记》有过主角回到秦代后见到与自己爱人一模一样的女孩的类似情景。但要与真实的世界再发生关联，国内的影视作品中基本还没有挑战这三个世界混合的，因为这样复杂的世界观很难自圆其说。
但是在知名的漫威系列中，就脑洞大开，出现了死侍打破次元壁和读者说话，也可以站在真实世界的角度评论其他电影的情形，这一匪夷所思的设定，恐怕没人敢轻易触及。
一部穿越影视作品，最重要的就是构建世界观，这也是穿越作品的基本准则，不容有半点出错。
王者荣耀新版本露娜值得买吗？
王者荣耀露娜重做后值得入手吗?
1.无限连问题
这个是玩家最担心的问题，体验服实际测试以后确认新版露娜还是可以无限连的，而且平A的手感不会比之前差，同样出装的情况下单打伤害和旧版差距不大，但团战伤害下降的比较多。
2.新技能效果
露娜的变化主要在2技能上面，所以着重说一下这个，旧版本的拉人眩晕没有了，但是护盾还是有的，官方文案里面没写到，2技能被动是露娜的第三次平A除了造成伤害和标记还能添加一个护盾。
这里有个bug，大招说到夜幕投刃可以直接刷新冷却时间，但实际上不行，这个还不确定是否技能描述错误。
3.操作要求
新版的露娜操作倒是很明显的降低了不少，原来的高手再玩还是可以秀的起来，新人练也更加容易了，容错率加强。
新版露娜怎么玩?
手速比较慢的玩家可以考虑1末端进场然后3231323，这个是没有平a或者平a次数比较少的情况下，操作还是比较简单的。
卢浮宫为什么如此闻名遐迩？
古罗马艺术馆据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。东方艺术馆东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，陈列着著名的《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。古埃及馆古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。古希腊与古罗马艺术馆古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。至今，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。主要景观断臂维纳斯《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的！”胜利女神胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的姿势。绘画馆卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）勒南的《农家》（17世纪）里戈的《国王路易十四像》（18世纪）路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。蒙娜丽莎所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
雕塑馆
雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。金字塔密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。1850年的一天，有位青年来到卢浮宫。 他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为卢浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。13年后，在1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在卢浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入卢浮宫，公开陈列，供人欣赏。卢浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉漠拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。卢浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些著名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，卢浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。大家觉得白夜追凶怎么样？
首先，故事的设定确实比较吸引人。
一个警察、一个通缉犯，两人共用一个身份。
曾经的玉面小生潘粤明一人分饰两角，饰演前任刑侦队长关宏峰（哥哥）和灭门惨案的嫌疑人关宏宇（弟弟），两人是双胞兄弟，但性格迥异。哥哥沉稳严谨，弟弟放荡不羁。
一个在阴影中，一个在灯光下
哥哥以“编外顾问”的身份继续在警局参与破案，并以破案率为筹码向现队长周巡调阅灭门案的案卷，为弟弟沉冤昭雪。
弟弟关宏宇不惜在脸上割出伤口，以便以假乱真。花费大量时间模仿哥哥的动作、笔迹和习惯。两人维持着同样的体重、发型，使用相同的洗漱用品。
哥哥患有“黑暗恐惧症”只能白天外出，弟弟则在夜晚才有机会出门，也照应了片名“白夜追凶”。
这样的设定让故事充满了张力和冲突。
两兄弟的身份不能被察觉，白天黑夜回到家中要事无巨细地分享外面发生的所有事，时刻有暴露的危险。
除了要面对各式各样的命案凶手，他们还要和心生怀疑的周巡斗智斗勇，躲避监视，化解危机。
弟弟的女友在关宏峰家发现了一只魔方，暗示了弟弟可能在这
周巡对关宏峰家中的体重计起了疑心
剧情往往是在多个矛盾中推进，和一般的国产剧相比更有紧张感和叙事厚度。
然后就是渗入到每个细节中的“写实感”，接地气。
我们经常看到的罪案剧，不论是《神探夏洛克》还是《基本演绎法》，再大的案子几乎都能由一两个神探全权搞定，警察局只负责最后戴个手铐。
但《白夜追凶》给了警局外勤组、技术组、法医组充分的展示空间，一个案件需要所有部门协同合作。
外勤组的走访、技术组查看监控、法医组判断死因和凶器，每一个环节都能为破案提供有力的支撑。
剧中的对白、人物也十分的生活化。比如第五集中，周巡和下属便装走访一个按摩店，女店主是一个天津人，周巡立刻说了几句正宗天津话套近乎。（全剧普通话，还冒一句“听你口音不是本地人”的烂梗终于消失）
而且剧中还出现了警察私自殴打公民的镜头。在第6集预告中，周巡调查一宗杀人案，找到一个放高利贷的年轻人，一言不合就拿脚踹，可以说是相当写实了……
包括警局内部的职场，溜须拍马、升官发财、八卦聊天一应俱全。
当然，最主要的是，每一个命案都和我们生活中的人和事紧密相连。比如前四集讲的外卖小哥杀人碎尸案，看完之后好几天，我接外卖开门的时候都只敢开一条缝……
这句台词搭配着这个画面……
而且外卖小哥杀人的动机也根植于现实，因为身患尿毒症无力承担医药费，他的身体日益衰弱，但仍然努力生活，却在工作过程中发现很多人宅在黑暗的家里，混混度日，浪费健康的身体，命不久矣的他开始心生歹念。
这和那些天马行空、追求艺术感的变态杀手截然不同，更贴近现实，更有警醒意义。
最让我惊喜的是表演。
并不是在夸潘粤明，虽然一人分饰两角，但由于“弟弟也在扮演哥哥”这种设定，让他没有太大的发挥空间，起码在前五集中，没令人惊艳，甚至不如《唐人街探案》中“变态父亲”的角色让人印象深刻，不太清楚对他的好评从何而来。
《唐人街探案》中的潘粤明，当时很多观众没有认出来
反倒是汪泷正演出了一个刑警的油滑、机敏，各种随机应变，暗藏玄机，十分自然流畅。他之前在网剧《心理罪》中饰演刑警队长邰伟，也曾大获成功。
比较令人惊喜的是一些配角，完全没有拖后腿。
比如杀人犯外卖小哥，跟潘粤明这样的老资历对戏，丝毫不落下风。在描述杀“蟑螂”时，一片坦然、得意和狠毒。说到杀人动机时，心里的痛苦和恨意又无法控制的表露出来，这一段大多是特写和近景镜头，外卖小哥的表情虽然有点轻微过火，但胜在生动。
感觉好多小鲜肉一辈子也演不出这种表情
还有那个放高利贷的年轻人，油嘴滑舌，见人说人话见鬼说鬼话，表演相当生动。
作为一部有悬疑、推理元素的探案剧，很多小细节设计的也非常到位。
比如哥哥关宏峰的“黑暗恐惧症”，有很多地方隐隐约约体现到了：周巡有一次提到关宏峰从来不加班；女法医说他一到晚上脑子就不灵了。这样的小细节让人物和剧情更有逻辑，更值得推敲。
外卖小哥是个学习达人，动手能力很强，自己制作了透析仪器，在对战关氏兄弟时，拿出的武器也是自制的火枪。
不过难免也有穿帮镜头
虽然没有大IP和小鲜肉的支撑，但上线16小时就实现点击量破亿，口碑一直居高不下，可见观众对悬疑探案这种国产稀缺题材的喜爱，9分的评价可能一部分是因为稀缺，一部分是因为鼓励，一部分是因为剧作确实可圈可点。
导演王伟坦诚7.5分就满意了，证明了他的理智和清醒。不被高口碑和大量赞美迷惑的年轻导演挺难得的，另外他在剧中所展现的美学追求和视听语言，也比很多网剧导演高出一大截。
让蝙蝠侠和蜘蛛侠互换对方要守护的城市那么他们能更快打败彼此的敌人吗？
如果将漫威的蜘蛛侠放到哥谭市，DC的蝙蝠侠放到纽约中，面对双方各自的宿敌来作战的话，其实有不小的几率是无法更快速的击败各自的宿敌的，这一点尤其是对于被放在哥谭市的蜘蛛侠。
为什么这么说呢？
其实本身我们在看到漫威的蜘蛛侠和DC的蝙蝠侠来说，在很大程度上各自的漫画编辑给他们设定宿敌对手的时候，看似是给他们笔下的超级英雄增加了各种“麻烦”，但实际上，很多程度上对于这些编辑来说都是在遵循一个潜在的定理“邪不压正”。
换句话说——
蜘蛛侠和蝙蝠侠或许在对抗各自的宿敌，不论是“邪恶六人组”也好还是“小丑”也罢，或许这个过程是非常痛苦，甚至会伴随着被暂时打败的设定，但是从结果来说，都是处于一个邪不压正的设定。
而基于这点来说，在“邪不压正”的设定背面，其实就是一个英雄和各自宿敌的“适配性”。
简单说——
在漫威宇宙中蜘蛛侠的宿敌中不论是邪恶六人组还是继承者家族，虽然表面上的能力都是对蜘蛛侠有着致命的隐形压制，但是反过来，对于这些反派对手，蜘蛛侠同样是具备契合的反克制属性。
这一点其实放在DC的蝙蝠侠身上也一样如此！
但是，如果将蜘蛛侠和蝙蝠侠所要应对的环境、对手都对调的话，其实我们说，能够收获的结果是大几率存在“不适应”的情况。
对此，我们简单分为2点来看看蜘蛛侠和蝙蝠侠在各自环境下所可能存在的结局——【1】蝙蝠侠宿敌的人设属性较特殊，蜘蛛侠应对比较够呛；
其实稍微熟悉DC蝙蝠侠的粉丝应该都清楚，在设定上，蝙蝠侠本身的暗黑风格属性连带着在很多剧情上DC为其设定的反派角色也都是一些比较暗黑属性。
甚至很多都是靠着“智谋”的反派角色，典型的就是小丑、谜语人等等这些。
显然，在DC宇宙中，即便是蝙蝠侠这类角色在平时应对这些对手的时候，也有马失前蹄的可能性，这一结局还是建立在蝙蝠侠本身就是一个计谋高手，擅长用对手的弱点来制定作战计划克制对手的基础上。
但是如果将蝙蝠侠换成了蜘蛛侠，这一情况就不一样了！
在本身蝙蝠侠原本的宿敌不变的情况下，在漫威宇宙的蜘蛛侠的人设基础上来说，蜘蛛侠十有八九是会被这些对手的计谋给耍的。
这倒不是说蜘蛛侠此前应对的对手就一定不如蝙蝠侠，而是说，在不同的环境下战斗力这一点其实蜘蛛侠问题不大。
关键的问题是战斗的模式发生了改变，要知道此前蜘蛛侠在漫威宇宙的对手很多都是直来直往，当然也存在一些计谋高手，比如“神秘客”这类的存在。
但是大多数的对手都是靠战斗力说话，而不是靠着计谋。
显然，这种反派的设定其实也能够映射出蜘蛛侠本身的战斗风格，所以，如果让蜘蛛侠突然对抗起小丑、谜语人这类擅长玩弄人性计谋的反派的话，蜘蛛侠或许会遭遇比身体受到损伤更严重的精神和心理上的压迫。
这可比影版中《蜘蛛侠2》里面神秘客的临死的诬陷更为致命！所以，单纯的对于蜘蛛侠来说，哥谭市的暗黑风格战斗方式以及擅长计谋的对手，其实不仅不会让蜘蛛侠在战斗中比蝙蝠侠更有优势，反而是不小的劣势。
【2】蝙蝠侠应对蜘蛛侠的宿敌，存在一定程度上的优势，但是劣势也很明显；
就像前面我们说的一样，在设定上蜘蛛侠应对蝙蝠侠这边的宿敌时，或许会被小丑这类擅长计谋的反派给带来麻烦，对于另外一边的蝙蝠侠来说其实也大差不差！
要知道，在漫威宇宙的设定中，漫威宇宙此前蜘蛛侠所应对的对手，多数可不会因为实力的制约，而开始玩起了计谋的手段。
相反，在蜘蛛侠的一些对手，比如“邪恶六人组”或者是“继承者家族”这类对手中，很多反派的战斗力都是非人类的！
这意味着，他们或许不会和你弯弯绕，而是选择正面硬刚。而在这种情况下，蝙蝠侠会存在一定的优势，因为相比较蜘蛛侠此前和这些对手的战斗方式的“耿直”来说，蝙蝠侠擅长用对手弱点进行攻击的手段，反而会在一定程度上起到“奇效”，毕竟，这是此前这些蜘蛛侠反派们所没有应对过的战斗模式。
但是，同样的我们说这种计谋的设定，在漫威宇宙中是存在一定的限制的！
典型的就是——
这边蝙蝠侠在进行对手弱点的分析和计策制定是建立在一定程度上有过战斗交手的前提下，或者是本身就知道这些对手的能力和战斗方式的特点。
但是，别忘了！
在漫威宇宙的这些对手中，如果我们以毒液和蜘蛛侠的战斗为例的话，或许蝙蝠侠能够在知道毒液惧怕火焰和超声波攻击的弱点后能够制定对毒液来说就是个“死局”的计谋，但是更大的几率就是——
毒液在第一次和蝙蝠侠的战斗中，就将蝙蝠侠下线了！
显然，蝙蝠侠相比较蜘蛛侠弱很多的战斗力是一个致命的短板，而对于毒液这类对手来说，蜘蛛侠本身的战斗力就不输，即便是怼不过，也能够在保证自身的安全下离开，但这一点对于蝙蝠侠来说就是非常困难的！
毕竟，本身蝙蝠侠就是一个“普通人”而已。
即便蝙蝠侠很聪明，但是在第一次遭遇战中，面对类似毒液这类的超能力选手，能够活着离开的几率小到几乎可以忽略，这就像我们很多粉丝经常说的——
如果第一次无法将蝙蝠侠彻底留下，那么之后的蝙蝠侠将会让对手怀疑人生！而现在的情况就是，蜘蛛侠支线中的很多宿敌，如果放到蝙蝠侠这里，很多都能够做到第一次就将蝙蝠侠彻底留下，根本不存在说所谓的后续弱点粉丝的机会。
当然，我们说：
相对比漫威蜘蛛侠和DC的蝙蝠侠来讲，总体上如果互换战斗环境和对手的话，其实相对来的还是蝙蝠侠这边比较容易一些！
就像我们前面说的，蝙蝠侠在面对蜘蛛侠剧情中的反派对手的时候，多数会存在比较严重的短板属性，比如本身的战斗力差距过大，这会让很多时候蝙蝠侠的计谋或许会存在奇效，但是在一力降十会面前，还是存在非常的不确定性。
但是，同样的——
战斗力的差距凭借蝙蝠侠的脑子，要想在一定程度上进行弥补还是比较容易的，毕竟即便是在DC的宇宙中，蝙蝠侠也曾经有过靠蝙蝠战甲一路怼翻整个正义联盟的非人类对手，所以，这也是为什么我们说蝙蝠侠相比较蜘蛛侠容易一些的原因。
而同样的“相对优势”，其实放在蜘蛛侠身上也是存在的！
毕竟，相比较此前的蝙蝠侠对抗这些反派对手的时候，终究还是以人类的实力在应对，这下蜘蛛侠这种起步就是非人类的战斗，也是可以做到让对手怀疑人生的程度。
典型的就是，蜘蛛侠的力量设定，在DC蝙蝠侠对应对的一些经典的对手中，是非常占据优势的。
但同样的，这些对手的计谋也会让蜘蛛侠比较尴尬，毕竟蝙蝠侠这边战斗力不足可以靠外力弥补，但是蜘蛛侠这边计谋算计这方面的短板，就不是可以短时间弥补上的，这更别说，本身蜘蛛侠的设定就不是靠计谋算计来对付对手的风格来。
所以，总的来说：不论是蝙蝠侠还是蜘蛛侠互换战斗对手后，都无法比原设定英雄更快的击败对手，但是相比较之下，蝙蝠侠换了战斗环境后，会有一定的优势。
更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删～