dnf复古长剑，你认为李白写过的最好的诗句是什么？
在灿若晨星的唐代诗坛上，李白以那旷达不拘的个性，心雄万夫的志向，清新激越的诗情，才高气逸的艺术而名冠诗坛。他善作古体诗和乐府诗，尤擅长五七言绝句，当推为唐三百年第一人。后人把他誉为“诗仙”、“天才绝”。与“诗圣”杜甫齐名。
李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那 “戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。
至于说李白的哪一首诗最好我不敢妄加评论，但有一首诗却是李白所有的诗当中最简单也最有意思的，非常值得我们去研究，这首诗就是《静夜思》。现在我们就来探讨一下。
《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”
这无论老弱妇孺，都是张口就来的诗词，但你知道吗，虽然这首诗大家都能倒背如流，可其中的三个字到现在都是众说纷纭。
李白是即兴创作型的诗人，只要你能拿出好酒，他就能写出一首让人赞不绝口的好诗，而且下笔都是一蹴而就，不多加修饰的，曾经他醉酒后写下了一上联，结果酒醒了下联怎么也对不出来，这使得该联也成了千古残句，那《静夜思》在初步创作出来的时候，其实和大家现在读的有很大的不同。
宋代编辑的《万首唐人绝句》中，就记录了原版的《静夜思》，“床前看月光，疑是地上霜，举头望山月，低头思故乡。”和宋人编纂的书不同，有的版本把“看月光”改成了“明月光”，而在明清，“望山月”又改为了望明月，所以根据学者的研究表明，这万首唐人绝句中的版本才是李白的原版作品。
大家不要小看这区区的两个字，其实其中蕴含的信息量很大，可能是后人改动的更有诗意，但若想真正走近李白，还是要看原版才有味道，或许这么些年大家读的都是“假李白”吧。
那言归正传，“明月光”为何比“看月光”更完美呢？如果前面是“看”后面又为何是“疑”，这明月光其实给人一种乍现的既视感，李白站起身来，眼前映入一片明亮的月光，他怀疑是地上结了霜，这么一分析感觉意境十足，结果却恰恰失去了真实感。
用“看”的用意，在笔者分析看来，大醉后的李白迷迷糊糊遁入了梦乡，他半醉半醒后眼前一片朦胧，突然远方的明月映在地面上，他不知是月光还是冰霜，也分不清是现实还是梦想，投头的瞬间，他想起了家乡，所以“疑”一字其实是他醉时的状态，这也解释也就合情合理了。
再说“山”一词，唐朝诗坛有条不成文的约定，“山月“是文人墨客笔下的固定用法，也就是说写月都会用上山月，这样显得很文艺，因此文艺范十足的李白写月就变成了望山月，而“山月”一词局限性很强，所以“明月”读起来更加具备意境，表示任何地方都可以思念家乡。
最后一个未解之谜就是“床”了，它也是后世最具争议的一个字，至今后人争论不休，有人说它是井台，意思是李白半夜睡不着没事干，就跑到水井旁去了，也有人说它是“井栏”，其实也与井台无异，第三种说法是“窗”，床是窗的通假字，第四种说法是它的本意，就是睡觉的卧具，还有一种是“胡床”，一种可以折叠的坐具，那李白来自西域，也存在这个可能性。
说完这三大未解之谜，今后有机会再跟大家继续探讨。
英魂之刃和王者荣耀的可比性如何？
现在说起moba手游大家想到的肯定都是《王者荣耀》，但国内现在也有许多同类型moba类手游，比如最早的《全民超神》，后来的《小米超神》、《英魂之刃》以及《时空召唤》等，都差不多是同类型手游，其中的《全民超神》最开始甚至比《王者荣耀》还火，但后来其中大部分玩家还是转战《王者荣耀》，现在《全民超神》可以说是彻底凉凉了。至于《时空召唤》和《小米超神》，光画质都是惨不忍睹来形容，但英魂之刃无论是画质、人物、竞技性都做得不比《王者荣耀》差，但为什么火不起来呢？我们来看下到底是什么原因导致的。
1发行时间
正所谓“先入为主”，英魂之刃的端游虽然发行时间比王者荣耀早，但手游却错过了这个先机，以至于现在许多的王者荣耀玩家看见英魂之刃手游，都认为是一款模仿王者荣耀的游戏，对于自己习惯的东西，无论其他同类型的画质如何，在画面上都会有不适的感觉。
2复杂性
游戏中英魂之刃为了竞技性，也带入了端游“插眼”和各种主动使用的装备，比如主动“团队辅助装”，更是体现出团队辅助的重要性，融入了更多的dota元素。地图做得也跟端游差不多大，而手游重要的还是休闲，早已经习惯了“不插眼”，“十分钟一局快节奏”的王者荣耀玩家，肯定不会习惯主动三件主动装备带来的操作难度，而插眼获得视野的习惯，更是会难以适应。
3人物风格
王者荣耀和英魂之刃都有许多的历史人物，但王者荣耀中，这些历史人物无论是发型还是服饰都十分的“潮流”，迎合了现在年轻人的审美观。而英魂之刃当中的人物，基本都是以历史或者电影原型为主，除了一些皮肤基本都是各种复古风，喜欢英魂之刃人物风格的，基本都是对历史比较尊重的玩家。
4游戏代理
虽然官方版的英魂之刃支持微信和QQ登录，但英魂之刃的代理多不胜数，它不像王者荣耀，无论是哪个平台下载，都是统一是官方版。而英魂之刃，基本上手机品牌不同，应用商店下载的应用程序都不互通，比如华为应用商店的只能和华为的玩，小米的只有跟小米玩，除了这些还有“4399版”、“九游版”“百度版”等版本。想玩数据互通，只有去官方网站下载官方版，而这样的弊端就是玩家分散，甚至让许多新手在自己品牌的手机商店下载之后，登录进去却发现“玩家不足一百”的错觉，官方版和其他版的区别，请注意区分图标右下角标识。
5宣传力度
正所谓“酒香也怕巷子深。”一款游戏无论做的多好，如果宣传力度不够，也会是无人问津，而相反的，就算是做得不好，宣传够广泛，玩家数量不会很少，至于就不留得住，那就是游戏开发室后续的问题了，就比如现在回头看初代版的王者荣耀，那画质相信没几个人玩的下去的。看看王者荣耀发布的宣传动画，绝对超过目前国内所有动画。但王者荣耀游戏中的人物模型，实在是不敢恭维。王甚至王者荣耀玩家自身都有说法:“天美用心做宣传，用脚做模型。”。即便是英魂之刃人物模型做得再好看，若是宣传上不舍得下本钱，仍然不可能火起来的。
你觉得英魂之刃为什么火不起来呢？欢迎留下你的看法。
当今社会为什么没有侠客了？
少荃经史屋，不一样的读史角度。
说到侠客，就不能不提及金庸先生构建的武侠世界了。
在少荃的认知里面，金庸先生“最纯粹的侠客作品”当属《笑傲江湖》。为何？因为那是纯粹的武林世界，只有江湖帮派的争勇斗狠，没有丁点政府与朝廷的掺和，有的，也仅仅是令狐冲假冒孤身一人的大将军插序其中，救了恒山派的小娘子们。
自由才是侠客的土壤少荃之所以要提及《笑傲江湖》，就是为了引出政府与朝廷的作用。
试想，当政府和朝廷的权利之鞭能抽到社会的每个角落时，武林门派还有争斗的必要吗？起码门派经营许可的办理都是一道门槛，更何况两派之间聚众斗殴闹出人命。不管你是行侠仗义还是扶危救困，在当权者的眼里你们都是被严打的黑势力，轻则铁窗大狱，重则闹市斩首。
所以，侠客盛行的年代一定是统治权力不完善的时期，因为政治的本质就是管理，管理的目的是为了约束自由。然而侠客能成长起来的土壤恰恰是自由。
中国历史上真实存在的侠客，远没有金庸小说中那般来的潇洒。他们既没有金钟罩护体，也不会降龙十八掌一力降十会，更不懂九阳神功这样的运作原理，有的甚至都不会丁点武功。然而，这些都不影响他们的形象，他们依然是侠客。
中国有侠客上文提到，侠客之所以盛行一定是政治权力薄弱的时候，从中国历史发展的进程看，秦朝之前的春秋战国时代，是侠客盛行最好的时代土壤。
分封制下的社会管理其实并不严密。当时的帝王统治术简单粗暴，官府的组织形式又十分松散，诸侯国君不能对下层百姓形成有效统治，基本靠士绅、族长等民间组织力量来完成管理，这就造成了基层权利的真空。民间的人犯事了，随时都可以逃到别国去躲难，且不受限制，犯罪成本极低，人活得相对自由自在。
财富与权贵其实是约束下的产物，自然不受追求自由之人的待见。侠客看中的是道义精神与为人准则。在他们眼里，精神信念排第一，生命排第二。
《史记》中记载，战国时期的孟尝君喜好养士且从来不端架子，对每一位门客都非常尊重，他吃什么门客就吃什么，因此受到天下人的赞誉。
一天晚上，一个落魄的武士投奔孟尝君，孟尝君照例接待并亲自作陪宴席。
由于灯火昏暗，给孟尝君添酒的侍从在给孟尝君倒酒时，巨大的影子投到了宴桌上盖住了饭菜，而这一幕刚好被这名武士看到，武士认为侍从在借着影子给孟尝君端上好菜，心想孟尝君表面礼数有加，实则看不起我，酒宴菜品并不一致，玻璃心碎了一地，于是起身就走。孟尝君见状立马明白这些侠士最看重气节，应该是误会我怠慢他了，于是起身赶紧拉住武士，将其饭菜展示给他看，说并没有搞特殊，吃的完全一样。
武士看后玻璃渣碎成了玻璃粉，真是小人之心度君子之腹，羞愧的无地自容，当场拔出佩剑自刎于台前谢罪。（分餐制引发的血案）
人为知己者死——战国的豫让可以说是个标准的“暗杀蜗牛”。
为了给智伯报仇，曾在宫中厕所服役暗杀赵襄子，结果未遂被捕，赵襄子感叹他为义士将其释放；豫让为了不让赵襄子认出自己，改名换姓，吞炭变哑巴，刷漆毁容，搞得爹妈都别想再认出他。之后埋伏在赵襄子出游的桥下，准备再次行刺，结果未遂又被抓。赵襄子了解后大惊，你是当初的豫让？为了杀我真是连自己都不放过！
赵襄子有点后怕了决定杀了他。豫让死心了，恳请赵襄子将衣服脱下，让他在衣服上刺几刀，就算是给智伯报仇了。
最牛逼的还要数荆轲了！为刺杀秦王，借了樊於期人头，带上燕国地图和少年秦舞阳作为信任筹码，以此靠近秦王想刺杀成功。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，荆轲精神信念非常足，奈何武功不高。先是被秦王机敏躲过，而后被药箱砸中慌了神，最后被秦王的绕柱躲猫猫拖延，秦王背起长剑拔出利刃终将荆轲制服。荆轲毕竟是侠士，风骨面子还是要的：刺杀不成，权因我想抓活的！
侠客的影响力此消一定彼长，当政府的统治力在地方虚弱时，地方上就会生长出新的秩序力量。
像战国时期孟尝君这样有财有权的人自然能依靠其影响力聚拢社会闲散力量，具有令大众信服的能力。然而大多数的侠客并没有钱权优势，但却能产生如同孟尝君一样的效果，这就是侠客影响力。
侠客本不富裕，但他们不会为钱财发愁，因为他们掌握了当地的基层权利，具有聚拢闲散力量的优势，这其实就是政府职能。百姓信服政府力量才会上缴税款，相同的，群众信服侠客，也会为侠客带来红利。（不要疑问丐帮帮主乔峰哪来的钱财喝酒，有名就有利）
当然，侠客群体以及侠客所形成的社会秩序，本质上就是“代行政府权利”，是对政府权利空白期的填补代替。当政府和朝廷的统治力健全且能向下延伸时，侠客的生存空间将被压缩，直至消失。
侠客开始消亡的标志，就是大秦帝国的建立。秦国是中国历史上第一个中央集权制国家，它将严密的法度渗透到了社会底层，通过复杂严密的组织形式将资源进行垄断，将百姓进行管理，压缩社会的自由空间，使人民受制于制度之内。
在此社会环境下，人们为获得自由的路径只有两条：那就是按照秦法一者从军，二者仕途，否则不会有冲破社会壁垒的任何可能！当然，造反除外。
统治力越强，侠客越无生存可能自秦朝往后的历史，每一个大一统王朝的建立都是对前朝统治的纠正与总结，是进一步的完善和加强，是对社会自由环境的极限吞并。当社会资源全都捏在政府手里时，人们都要按照政府的意志去完成社会秩序的重新建立，自由的灵魂和傲气也就逐渐消磨殆尽，不按照政府的规矩办事，我行我素的侠客难以生存。
就如孟尝君的门客队伍里，杀人犯、流寇、地痞流氓一大堆，但他们绝不敢在秦朝这般，杀人犯能跑掉？有人敢窝藏？秦法的狠辣会让他明白后悔的真谛。
总结秦朝短暂的统治给了侠客一次反弹的机会，然而并没有过多久，一位同秦王嬴政一般痴迷权利之鞭的人物——汉武帝，将中央集权的统治力又一次推向顶峰，侠客土壤被彻底毁灭。
在往后的历史长河中，侠客群体不得不离开当初的自由土壤，向财富、权贵集团集结，形成贵族、门阀、财团等新的社会力量群体，只不过同最初的侠客相比，他们开始同权利寻求合作，放弃了当初最引以为傲的资本——自由精神。
无自由，不侠客。
那么多人演过神雕侠侣谁的杨过最经典？
“一见杨过误终身，古天乐之后再无杨过”
关于杨过的角色大家都熟悉不过了，杨过作为金庸武侠里的一位经典人物，后当选五绝荣获“西狂”称号，对于爱情专一不二，一生只爱姑姑一人，最终16年后终于相聚，归隐古墓。过上了夫妻恩爱的生活。关于杨过的扮演者有很多神雕》杨过扮演者已有很多版本，任贤齐的，刘德华的，黄晓明的，但细论起来，还是古天乐95版TVB《神雕侠侣》对杨过的诠释最为经典。
讨厌一人可以有很多种理由，但欣赏一个人理由却只需要一种！美是人类永恒的追求之一，对于美好的，令人身心愉悦的人或事物，总是不忍破坏，仿佛讨厌也是一种亵渎，《神雕侠侣》历来就有金庸小说中“言情圣书“的雅称，而金庸剧的影响力也绝非一般电视剧能比。
古天乐凭借《神雕侠侣》中那个狂放深情的杨过红遍两岸三地，那时的他，颜如冠玉，五官秀挺，眉目如画风流儒雅，眼神流转间又邪味十足，有着如花美男的外表，举手投足间却散发出卓尔不凡的英挺之气，将杨过这个角色注入了灵魂。
古天乐这个演员自身就散发着那种至情至性、亦正亦邪的气质，而且还透着可爱，这些特点恰恰与杨过不谋而合(这与他自身的经历有很大的关系，不是靠演技就能完全发挥出的)，还演出了金庸笔下的亦正亦邪的杨过，后期的沧桑感觉更是栩栩如生。
古天乐主演1995版《神雕侠侣》出演杨过时25岁，虽然有刘德华版的杨过珠玉在前，但不可否认古天乐是更多70、80年代的观众心目中杨过的代名词。
古天乐的气质桀骜不驯，又是金不换的浪子回头，本人命运与杨过童年受到很多不公平的待遇颇为相似？至于面相，白古时期才是古天乐的颜值巅峰，剑眉入鬓、面目清秀，和原著的描写如出一辙，有几人能比？ 虽说是外形以及造型相符，但是古天乐的经历和气质与杨过居然存在很大程度的相似，所以神韵十足。
光是颜值气质符合并不能决定一切，当时古天乐刚出道还没当过主演，算是新人。古仔本是贫寒出身，很珍惜这次机会，所以在表演方面也是尤其用心。
正是因为不但外形气质完美契合角色，而且用心演绎演技出色，所以古天乐、李若彤版杨过、小龙女才成了很多人心目中最喜欢的荧屏CP。
三少爷的剑电影讲的什么？
似乎很久没有看到一部堪称华丽或者经典的武侠电影了，之前的印象还停留在李连杰、林青霞的时代，直到昨天看了《三少爷的剑》，才又过了一把瘾。中学的时候应该有有大把的金庸迷，也有大把的人看古龙，看梁羽生，而我几乎谁都没看过，也就很少对江湖评头论足，充其量能算个半吊子。
尽管看的剧目十分有限，但每次看完那些个江湖恩怨，男主和女主相爱相杀，为侠肝义胆长信念，为儿女情长生羡意，先热血沸腾一阵子，接着再扼腕叹息一阵子，似乎很少有英雄豪杰摆脱的了气短的宿命，纵横武林就从来不会有皆大欢喜的结局，一入江湖深似海，尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。
单看尔冬升的剧，我打算从两个极致的人物说起，这俩人都能算是极品，一个是爱到极致的慕容秋荻、一个是自私到极致的竹叶青，一个落花有意心向明月，一个流水无情心有所依，要说共同之处，俩人都是属于手段特别极端的主，我得不到的别人休想得到，结果就是你杀了我，我又杀了你，双双难逃一死。竹叶青出场的时候，以貌取人来讲，就像是一个白面书生，差不多能算心慈手软，但也有那么一丝丝阴阳怪气的感觉，但老话说得好啊，人不可貌相，海水不可斗量，竹叶青用慕容秋荻之剑出乎意料的猛地刺穿那个婢女心脏的时候，我勒个去，那几乎就是个惊悚的片段，影院里的小伙伴都被惊到了，这个婢女爱慕竹叶青已有些时日了，倾慕的结果就是死，残忍到无法直视。看到这里我就有些明白了，长期生活在近在眼前远在天边的世界里，这个书童的心理阴影面积得有多大，不过最后摘下鬼神面具，看到风卷残云、秋风扫落叶般杀人放火，牛逼哄哄的天尊竟然是怪里怪气的他，又被深深的惊到了，心野到你根本看不透。慕容秋荻呢，是本剧的女主，江湖中自有一号，也能算是个名门正派出身，长的也算沉鱼落雁，对谢家三少爷由爱生恨，除了几次三番被辜负，或许也与她武林独尊的内心有些关系，她不可能把脚伸进泥淖，站在最朴实无华的土壤中，感受生命最真实的温度，她的爱或者说高傲在于不迁就不妥协，这和忍让无关，忍无可忍，她当然会不择手段，包括置人于死地。
本剧开始阶段大量出现晓月楼的风月场面，一面是各种各种达官贵人的锦衣玉食、风流逍遥，一面是青楼风尘女的各种妖娆妩媚，这里汇集三教九流，大老板黑白通吃，欺软怕硬。本剧的公主寄人篱下，生活在贫民窟，被迫沦落做皮肉生意，最后被大火烧了个半死，完全毁容，实在属于最无辜，要不是没用的阿吉，可能老早小命不保。虽然有些不堪，但这个角色是耐看的，本身长的就属于白白甜甜的那种模样，再加上心底善良，心思单一，英雄主义爆棚的话，你不上去保护一把都难，三少爷就这么干了，两肋插刀那种，这个场面既大快人心又让人揪心，恶棍们连捅几刀后都有些不好意思继续了，白刀子进红刀子出，看着都疼，不禁让人感叹，这是真爱啊。
当然最值得敬佩的除了男主，就是燕十三了，角色比较适合何润东，集放荡、癫狂、正义、夺命十三剑于一身，差点因为三少爷的死讯郁郁而终，因为他需要强大的对手。虽然与三少爷的决斗桥段有些仓促，最终死在对手的剑下，但乌鸦说的很对，是自掘坟墓，死得其所。
人物上简单说一句三少爷，和所有的大侠一样，他做的了没用的阿吉，守得住清贫，受得了冷眼与嘲笑，挨的住刀枪，沉得住气，当然也能杀得了人。但是本剧中没有重返火场，这点我是有些不解的，因为一般都会赴汤蹈火的，何况有个娃娃在，不过结局倒也能让人接受。
关于本剧节奏及特技都不错，唯独出剑速方面慢镜头偏多，没有彰显天下武功唯快不破的精髓，稍微有些不如人意，但毕竟有徐克坐镇，武打场面还是能过过瘾的，像我这种没有多少武侠情结的人，也有点开始喜欢江湖了，不仅仅是因为男女主的颜值，哈哈。