窒息的悲鸣项链，有什么歌可以让你无限轮回？
中岛美嘉的《曾经我也想过一了百了》
曾经我也想过一了百了 因为有海鸥在码头悲鸣
随着浪花起伏消没 让我的往昔也随它而去吧
曾经我也想过一了百了 因为生日那天杏花开放
若是在那洒下的阳光里打盹 能否与虫之死骸一同化为尘土呢
薄荷糖 渔港的灯塔 生锈的拱桥 丢弃的自行车
木造车站的暖炉前 无处可去的心灵
今天与昨天如此相像 想改变明天 必须改变今天
我知道 我知道 但是
曾经我也想过一了百了 因为心中已空无一物
感到空虚而哭泣 一定是渴望得到充实
曾经我也想过一了百了 因为鞋带松开了
不擅长重新系起 与人的牵绊亦是如此
曾经我也想过一了百了 因为少年深情凝视着我
抱膝跪在床上 向那天的我说抱歉
屏幕的微光 楼上的噪音
电话的铃声 紧塞住双耳 那笼中的少年
与看不见的敌人战斗着 六畳一间的堂吉诃德
反正目的也是一样丑陋
曾经我也想过一了百了 因为被人说是冷血
想要被爱而哭泣 是因为尝到了人的温暖
曾经我也想过一了百了 因为你灿烂的笑容
尽考虑着死的事 一定是因为太过认真地活
曾经我也想过一了百了 因为还未与你相遇
因为有像你这样的人出生 我对世界稍微有了好感
因为有像你这样的人活在这个世上 我对世界稍微有了期待
人生亦是如此。希望听完这首歌的人，都能积极地活着！
96级念皇用什么传说套装过渡？
窒息的悲鸣项链 窒息的悲鸣手镯 窒息的悲鸣之戒 BM项链 物理/魔法伤害+8% 魔法防御+5900左右 智力27
暗恋时最心塞的瞬间是哪一刻？
大家好，我是浪子恋爱mengjugao专注情感，为爱而生！
暗恋时最心塞的瞬间是 ____________
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冬天来了，很冷，如果暗恋就勇敢的表白吧，毕竟还有百分之五十的机会可以在一起。两个人的冬天应该会更暖和吧！记得帮忙点赞哦！谢谢啦！
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电影阿婴到底想要讲述什么呢？
电影巜阿婴》是由王祖贤 高捷 柯一正主演。
故事里的阿婴是闾门县令的独生女，阿婴母亲因与人通奸，被父亲判坐“木驴”而死。阿婴在十五年后成人嫁入武家，返娘家途中，被恶贯满盈的采花大盗所侵犯，货郎冼小齐看到整个过程，面对被侵犯的阿婴，小七施以援手，后又被阿婴美色所迷，施以侵犯。阿婴连遭二人迫害，以后醒来，第一件事情就是救下被绑的丈夫，而武状元目睹阿婴被害，非但没有丝毫同情心，反而兽性大发，阿婴一怒挥剑，终于武状元死于阿婴手下。
由于闾门县令手下衙役的勤奋，终于查出迫害阿婴的真情，而本剧中所凸显出来的人间鬼冥，却让剧本完成者一直未敢再提。
《阿婴》的故事情节并不曲折，整剧的人物表现力空洞，苍白的演员脸谱，刻板的场景，时时刻刻都在提醒观众：“这只是一场戏”。
首次见到阿婴，是在她母亲的刑场上，父亲拽住阿婴的手说“妈妈是淫妇，我们不要她。”阿婴眼见着自己的母亲，被两个壮汉抬上“木驴”，年幼的孩子，眼见利器刺穿母亲的下体，看见自己的母亲奄奄一息。
阿婴试图喊出“妈妈”，张嘴却无声。
“红红的唇，白白的肤，你舞的是浓浓的情，我看见的是白白的骨”这是阿婴母亲死后，道士为送行而唱的歌。十五年后，阿婴再次出场，一身白衣素装，一脸的粉白胭脂，看不见一点血色，手提一篮“纸钱”。“我不会让你再来了”封氏说。
“我会想办法让你带我来的”阿婴贴在封氏的肩上，极其妖冶，风情动人，封氏视若无睹。途中，二人在一棵树下休憩，正在洗漱的阿婴被采花贼雄艳瞥见，见其容貌出众，体态优雅，而封氏却对阿婴视若无睹，则上前耻笑“你宁愿啃猪脚尖，也不啃这么嫩的脚？”遂将封氏绑于树上，在毫不避讳的情形下，对阿婴施暴。阿婴的痛哭叫声，引来了过路的货郎冼小七，小七见阿婴遭暴徒施暴，就用货摊上的梳子刮伤了雄艳，雄艳被吓退，后冼小七见阿婴美色，又对阿婴施暴，封氏绑在树上，见到所有。待阿婴醒来，封氏浴火焚身将剥阿婴的衣裳，阿婴一怒之下，将封氏的剑刺向封氏，封氏在极度恐惧中丧命。
衙役甲、乙赶来，衙役甲说：“只寻见封氏的尸体”，“看尸体，有深仇大恨，因伤口没有贯穿，死亡时很痛苦，似乎故意要施加折磨。”奇怪的是：没有找到阿婴，现场一个胭脂盒。
二衙役通过胭脂盒找到冼小七，小七言说阿婴是名节妇，但被雄艳糟蹋。
后，衙役甲又在猪圈找到阿婴，阿婴说自己没有被玷污，丈夫为了保护自己，丧生于雄艳刀下。
二衙役又找到雄艳，雄艳说自己强暴了阿婴，而阿婴却连姓名都没有告诉自己，但否认自己杀人。
衙役关押了雄艳和冼小七，二人均死在狱中，使此案成为死案，但由于衙役乙的细心，案情似乎有所浮现，而关键时刻，衙役乙也意外亡故。
闾门县令在百般无奈的情况下，要求阿婴去祠堂让道士招魂，让鬼魂说出事实真相，顿时，冼小七、雄艳、封氏都出现在闾门县令面前，雄艳说“自己还想和阿婴好一万次，不要强暴”，冼小七说“我可以很温柔，也可以很粗暴”手部做着
阿婴双膝的轻柔与暴戾，封氏坚持自己自杀，而阿婴指责封氏的禽兽行径，自己已然被害，作为丈夫，却兽性泄欲。
“父亲，我和妈妈一样，都是淫妇。”
至后，阿婴母亲缅哥出现，指责闾门县令：“难道你也要让自己的女儿去坐木驴？”闾门县令不置可否，后道士挺身而出言说自己念想缅哥十五年，并且有勇气跟缅哥走，于是，缅哥、雄艳、封氏、冼小七，还有道士，都消失在一片鬼魅之声中，灯光骤灭，再度亮起时阿婴现在衙役甲前，问“你还喜欢我吗？”衙役甲肯定，并追阿婴出房间，却怀抱了一丝空无。
整部剧充满吟叫之声，令人毛骨悚然。于狱中，阿婴索要冼小七与雄艳之性命，让其一浪叫“阿婴”，吃掉阿婴长发，窒息而死，其一被吻眼角，怒目而亡。二者亡故之后，阿婴如傀儡一般，悬于牢房外，转身，再转身，再次转身，似乎这一切，都只是她的一场梦。
于两棵艳丽叶片的
前，阿婴俯身倚靠，袅娜身姿吸引衙役甲，衙役甲对阿婴表白，阿婴只是换树而倚，并不作答。期间，阿婴发丝乌黑，花裙艳丽，天生丽质俏佳人，与刚出场的阿婴，判若两人，出出水芙蓉般的花容月貌，身下所倚的
，相应拙形。
于摆着石桌的庭院中，阿婴调皮的性格，让衙役甲无所适从。“爸爸不会同意，我也不会同意”阿婴这么拒绝着衙役甲。“我想进入”“我想揽入”，“我想……”“我比你高一个头椰”阿婴站在石桌上，在衙役甲背后对他说。
“为什么害死衙役乙？”“因为他偷了我的梳子”
“为什么杀死雄艳和冼小七？”“因为他让我丢失了父亲的教诲”
“为什么杀死封氏？”“因为他不爱我，而两个暴徒，都在行凶后，爱上了我，并且对自己的行为有所忏悔。”
事情终于大白，阿婴也退去。
关押雄艳的大牢中传来一声声“阿婴，阿婴，阿婴……”
如何解读Beyond的海阔天空？
那我从两个角度来回答一下吧，歌词和电吉他。
海阔天空，Beyond乐队1993年粤语专辑《乐与怒》里的一首歌，写出了乐队一路走来的艰辛和酸涩，唱出了摇滚人的不羁和自由。
有人说，海阔天空是黄家驹一生写照，也有人说，海阔天空是家驹献给这个世界的绝唱，这一声悲鸣之后，他笑着轻轻挥手与我们作别。
音乐从没有高低之分，只有适合与不适合，喜欢与不喜欢。当一首歌穿越了23年光阴，重又在你耳边响起时，它不仅是感动更是情怀。当一首歌被后人在逆境中无数次唱响时，它不仅励志更有现实意义。
我一直觉得，黄家驹把自己的思想和心境悉数刻在了作品里，海阔天空，正是这样的一首歌，它镌刻的是自由和不朽。 很多Beyond歌迷对海阔天空视若拱璧。
海阔天空这首歌非常特殊，不仅传唱率和翻唱率超超超级高，而且音乐本身也有很多亮点。沉稳大气的钢琴，前低后高的悠美旋律，尾段磅礴的吉他solo，内心独白式的剖析，家驹洒脱不羁的唱腔……多重效果叠加堪称完美。
黄家驹的词中隐藏着太多含义，每一次听，每一次揣摩，都有不同的收获。那么家驹究竟想透过歌词传达哪些信息？
今天我，寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝漂远方
「真实刻画了Beyond乐队当时的心境，冬夜的黑暗，雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷，被逼无奈远赴日本。心已冷，人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好，在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻，那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」
风雨里追赶，雾里分不清影踪
「回头望，十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤，可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾，来日本到底是对还是错？自己做出的那些妥协，究竟该还是不该？」
天空海阔你与我，可会变，谁没在变
「这句歌词一语双关，既是向自己提问，也是向所有人发问。我们已经离开了香港，那里和这里有何改变？会改变吗？经历了这么多，假如我们Beyond做回自己，做回真实的自己，歌迷们还会支持么？谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」
多少次，迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想
「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情，也听过身边人的挖苦和嘲笑，但我只能假装看不到，因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」
一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉己变淡，心里爱，谁明白我
「最近总是出现莫名的恍惚，在恍惚间患得患失，甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬，我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙，我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们，他们理解我们的妥协和避让，他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷？唯有知音」
原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒
「我的本性是不羁，我的内心向往着自由，我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化，如果有部分人无法接受，请原谅，我只想做自己！即使为此跌倒也在所不惜」
背弃了理想，谁人都可以，那会怕有一天只你共我
「很多人都会放弃曾经的理想，但是我不会！假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，我们依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得」
仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里！
「Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心！我的歌，我的心，我的自由」
海阔天空的乐器演奏也给人强烈的律动和感动，尤其是黄贯中的电吉他尾奏。
1、1996年演唱会海阔天空尾奏
家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。 所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。
当海阔天空在LIVE & BASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。 6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪的剧痛，阵阵的呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。
黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，心碎的呼唤和泣血的祭奠。整段solo基于原版海阔天空电吉他的旋律变化展开，人琴合一的宣泄和告慰，无泪却大雨倾盆。
单纯的悲哀和颓废不是Beyond，那音符间仍然满是倔强和力量，收尾处缓缓在说，家驹你安心走吧，我们会继续自由自我继续砥砺前行。
2、2005年Beyond告别演唱会
1983-2005，Beyond乐队22岁，没人会想到这支传奇Band会走到终点，但它真的走到了尽头。有人说，家驹还在的话，是不是就不用解散？不知道，没有答案。
4分24秒，雄壮洒脱的电吉他成为焦点，与1996版相比，2005告别演唱会版的改编幅度较大，尤其是阶梯状排列的音符部分律动感极强。尽管有悲哀和不舍，但温暖却是主线，这段solo让人联想到很多，在潸然泪下里透出自强不息。是时候对家驹在做个交代了，这次的再见说得如此决绝如此不留余地。我们已倾尽全力，我们已经历所有，如今走到了最终的句点。家驹，Beyond解散只是形式，Beyond气质永存！
3、乐与怒的专辑版海阔天空
乐与怒专辑录音室版的海阔天空，尾段的电吉他同样出色。 尖锐犀利，力量饱满，冲劲十足，爆发出敢与一切争高低的强大自信，包括曾经的自己，把那份不羁放纵爱自由诠释得淋漓尽致。
“我”想与过去的自己划清界限，张开怀抱迎接和拥抱崭新的自己。做自己，不跟随！“我”即将与一切为敌，打碎过去并重塑。这段solo的音色像一个蛰伏许久的人仰天长啸，拔地而起后划破暗沉的阴霾。“我”知道将要面对什么，你不用提醒，但“我”依然坚持不改初心！
最后，成蹊想推荐海阔天空的纯音乐的伴奏版本，在这个版本中，你能领悟更多看到更多。其他部分不赘述了，有十秒钟想单独说下，3分7秒到18秒，多体会一下，这十秒钟的编曲堪称卓绝，滔天巨浪接连奔涌来袭，一个人却义无反顾的迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。每每听到这里，眼泪都想涌出，但内心告诫自己必须克制住涌动的感情。
海阔天空，注定传世的经典佳作，倾听它，感受它，珍惜它。当你处在一个个彷徨的十字路口时，不妨让那雄浑的旋律响起，它一定会指给你方向和答案……
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