艾丽丝的觉悟，为什么新海诚的你的名字在日本这么受欢迎？
新海诚监督的最新剧场版动画《你的名字。》目前正在日本国内院线热映中，这部动画有望在本周末实现票房突破 60 亿日元大关。目前《你的名字。》已经成为了一部在日本国内引起社会现象的作品，到处都是关于这部作品的讨论。而十分了解日本御宅文化和作品的影评家渡边大辅也为《你的名字。》发出了一篇影评，在这篇影评中渡边大辅将新海诚称之为异类鬼才，并认为这部动画已经让新海诚开启了一个属于自己的新时代。在今年夏天各种意义上意味着平成时代终结的新闻接连不断的出现，而在动画界也能感到后吉卜力时代的到来。这次《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持，看到《你的名字。》这部作品现在的人气，作为一个从 2000 年后就一直追着新海诚作品看的奔三者感慨颇深新海诚的动画作品一定是有两个关键词构成，一个是世界系，另一个是美少女游戏，关于这两个关键词的关系，一定要考虑到 2000 年后也就是 00 年代御宅文化的本质。在对新海诚作为一名动画制作者的独创性产生新的理解的基础上，更重要的是新海诚拥有在一个固定的时代（2000 年后）制作出与传统御宅内容固有领域有所交错的异常才能，新海诚并没有继承从吉卜力到押井守再到庵野秀明的战后日本动画的法统和财产，可以说新海诚是日本动画行业的一个异类，从结果来看《你的名字。》这次是历史性的大热，另一方面也是成为了日本战后动画史的一次分水岭，对于新海诚的职业生涯来说也是一个转折点支撑着新海诚动画的世界系与美少女游戏首先为不太了解当时情况的年轻读者，简单的说明当时的情况。新海诚的成名作是其自主制作的第二部动画《星之声》，在今天的动画行业这部作品的评价主要是以下两点，这是一部几乎完全由新海诚自制的动画，而且动画的高质量让这部动画成为了新时代数字作画动画金字塔尖的作品，另一点就是这是一部‘世界系’代表作。所谓的‘世界系’指的是从 2000 年到 2005 年左右在动画、漫画、游戏、轻小说这些御宅内容产品中固有的故事类型，世界系故事指的是以故事的主人公（我）与喜欢的女主角（你）的关系为中心的小小日常关系性问题，与世界末日、世界毁灭之类的抽象非日常巨大问题之间产生了直接联系。星之声直接继承了对现代日本亚文化产生了决定性影响的神作 EVA 的故事类型和想象力的世界系作品，当时受到了从青少年到 30 岁左右男性御宅也就是失落的一代的强力支持。回顾一下新海诚的早期作品《星之声》、《云之彼端约定的地方》都是世界系的代表性作品。在世界系于失落的一代阿宅流行的同时，美少女游戏也在失落的一代御宅群体中流行。美少女游戏，就是让玩家代入到游戏男主的视角当中，享受与游戏中的美少女角色进行带有分歧选项的恋爱故事。美少女游戏中经常会有一些色色的场景和剧情出现，从 90 年代到 2005 年做鱼美少女游戏都是独自发展，这些美少女游戏也被成为 galgame 或者是黄油，但美少女游戏独特的故事表现和游戏系统逐渐受到关注，从 2000 年后美少女游戏就开始广泛影响亚文化例如畅销轻小说作家西尾维新等知名创作者都公开表示自己受到了美少女游戏很大的影响，日本也有很多关于美少女游戏进行严肃讨论的书籍和学者，从美少女游戏创作者中还诞生出了后来一大批日本人气 ACG 作品的创作者，像是 Fate 系列的奈须蘑菇，寒蝉系列的龙骑士 07还有虚渊玄、麻枝准等等。正是因为美少女游戏本身的闷声发大财特点，才让美少女游戏领域诞生了具有突出才能的人才，也成为了日本流行文化中必不可少的一部分，而像麻枝准的 AIR，以及后来的部分催泪大作美少女游戏也被看作是世界系作品。这就是新海诚当年出道时的日本御宅文化状态新海诚的出道就是在世界系和美少女游戏大热的时代，新海诚初期的作品也被评价为世界系的代表作，实际上在《你的名字。》访谈中新海诚称曾经自己的作品主要观众是 20 多岁 30 多岁的男性，而新海诚本人也算是一位从美少女游戏领域走出来的动画创作者Wind -a Breath Of Heart众所周知的是新海诚大学毕业后进入了游戏公司 falcom 工作，刚开始新海诚为黄油厂牌 minori 的《Wind -a breath of heart-》和《はるのあしおと》 18 禁游戏制作 OP 动画，新海诚也为《美少女游戏的临界点》同人游戏评论集画过 AIR 的同人封面，顺便在这本同人评论集中虚渊玄也有登场。新海诚对于自己过去曾经参与美少女游戏制作的历史相较于其他成名后的创作者还是比较开放的。在《星之声》公开时新海诚就说过自己目前为止制作的 CG 动画，制作方法和 galgame OP 完全一样，从起源的角度考虑 CG 是源于 galgame。无论如何新海诚原本就不仅仅是一个动画人，还是一个 2000 时代的游戏人而且还是从 R18 游戏开始活动的创作者，这和他的前辈东映动画出身的宫崎骏、细田守以及高端御宅出身的庵野秀明在立场上有着决定性的不同。看完《你的名字。》这部作品的第一印象是「这是一部出身自世界系作品和美少女游戏自觉的回归」同时还觉得「从今以后时代将会迅速顺利的改变」《你的名字。》从故事构造和影像表现方面本身就是极有美少女游戏特征的作品，这点在电影开头的场景就能显现出来。《你的名字。》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。《你的名字。》电影开场就是描写意识到自己进入三叶身体的泷，在二楼的房间朝阳射进窗户，睡眼朦胧的泷（三叶的身体）睁眼一看发现自己睡衣下鼓鼓的完全不适应，然后动画的视角就变成了泷向下一看发现自己居然有了女性的乳房，之后都是关于发现自己身体变成一个女生身体后的泷所引发的一系列的小风波。而之后画面就变成了穿着制服的三叶很自然的走下楼和祖母与妹妹吃早饭，这一段连续的画面会让观众一开始产生误解，直到妹妹说昨天姐姐太奇怪了，观众才明白现在看到的三叶是丧失了交换身体记忆回到自己原本身体的三叶。开头的这一段场景极具代表性，《你的名字。》所有场景都是以三叶或者泷任何一人的视角进行展开，也就是画面构筑在主观性视角之上。这与作品完全以第三人称客观视角展开的高畑勋动画产生了明显的对比。《你的名字。》故事中三叶与泷交换身体和记忆丧失有着密切的关系，很多评论家都认为失忆是动画这种媒体形式特有的一种内容符号，但我觉得具体到《你的名字。》来说这里的失忆更像是美少女游戏的故事系统。之前说过美少女游戏、乙女游戏这样的小说游戏的构造就是以玩家的主观视角出发，玩家就是通过在不同角色的恋爱路线选项中进行选择来享受游戏，攻略成功就会有 True End 失败就会有 Bad End，在这个过程当中玩家可以无限次的在线性故事中重来，实际上无论什么时候都可以 Save & Load 重来本身就是是游戏特有的非线性构造。而当玩家和角色的视角在构造上分离，产生了多个世界线并在这些世界线中往复循环的故事表现被称之为游戏现实主义，在 2000 年后无论是日本国内还是国外这种游戏现实主义十分流行，具体到御宅内容的话，例如《明日边缘》，《凉宫春日的忧郁》，《穿越时空的少女》，《魔法少女小圆》。与此同时类似游戏中的读档重来的失忆类题材作品也增多，例如在《你的名字。》中主人公为了让记住交换身体这件事，在交换身体时都在对方的身体上写上了文字来传达信息，这个桥段就会让人想到电影《记忆碎片》。这类「记忆丧失」的情节在《你的名字。》中还有很多，例如三叶的老家宮水神社举办的豊穣祭上跳的舞，由于过去发生过火灾让这个舞蹈已经失传了，现在只残留了一个形式。在后半段的剧情高潮中三叶重新扎上红色的发箍，那个造型那个服装，以我这一代的御宅来看怎么看都会想到凉宫春日，也许这也是对凉宫系列的致敬。回归原点的作品《你的名字。》的故事实际上可以看成是为了避免 Bad End 读档重来 N 次最后成功的进入了男女主角再会的 True End galgame。《你的名字。》的游戏性构造和岩井俊二导演的作品是共通的，例如 1993 年的《烟花》，2004 年的《花与爱丽丝》等作品都有美少女游戏的故事构造和类似的主题。同时岩井俊二和新海诚都擅长运用逆光的纤细画面表现手法，二人一个是从音乐视频一个是从电脑游戏分别跨界到电影和动画行业，二人的共通点有很多。言叶之庭总之《你的名字。》源于新海诚在 2000 年后的美少女游戏基础上的想象力。高空飞来的巨大彗星，虽然感情亲密但物理上相距甚远的少男少女，命运被撕裂的他们为了拯救世界危机不断努力成长，这就是《你的名字。》的故事，这与新海诚前几年的《追星的孩子》，《言叶之庭》明显不同。《你的名字。》明显就是回归到「世界系」的作品，也是新海诚回归到自己创作的原点这次《你的名字。》造成的空前社会现象很有意思，曾经以十几岁到三十几岁男性观众作为核心受众，从做美少女游戏 OP 画面出发的新海诚，这次的作品却是以不知道何谓美少女游戏何谓世界系作品的十几岁少女观众作为核心受众，目前为止这部剧场版票房成绩毫无疑问的十分成功，一位曾经面向核心御宅从小众内容出发的创作者，回归原点的作品却一下从小众内容升华到国民动画。实际上新海诚并没有明确想把《你的名字。》做成吉卜力和细田守式的国民动画，也没明确要做成合家欢动画。虽然过去受到年轻男性观众的作品很多都是世界系题材，但是这次《你的名字。》表面上是世界系作品，但却也与世界系题材作品有不同。秒速五厘米《你的名字。》男主角泷和此前新海诚的世界系题材动画男主，像《云之彼端》的浩纪，《秒速五厘米》的贵树有着明显的不同，此前的男主多少有些废柴，但是泷则是变为了一个现充型角色，实际上近几年这种男主从废柴型变为现充型的现象在御宅消费内容中很常见，从秒五不受欢迎的男主贵树变为了《你的名字。》中的现充男主泷，这种转变和旧版 EVA 中的真嗣到新剧场版破中的真嗣角色转变相契合。因此《你的名字。》虽然剧情上是世界系题材作品，但也和过去的世界系作品产生了区别。无论如何新海诚通过积累这样很细微的变化，证明即使不是做合家欢题材也依旧可以成为国民级动画，因此《你的名字。》是一部划时代的作品。《你的名字。》和 1984 年宫崎骏的《风之谷》 1996 年庵野秀明的 EVA 一样确实改变了日本动画的发展历史，但与其说这部动画和新海诚继承延续之前的日本动画发展史，不如说是新海诚决定性的终结了上一段历史开启了自己的时代和历史，被视为异类的新海诚，现在则是做出了一部在鬼斧神工的作品，恐怕新海诚将会开创一段属于自己的全新的日本动画历史。
一切从头再来？
无论什么年纪想要开始，就永远都不会晚，也会都有机会，具体分析如下：
1，成功与年纪无关任何一个人只要想努力，想要从新开始就永远都有机会，成功的几率并不会因为你的年龄大就就会渺茫，相反，年龄越大你的经验就相对更加丰富，给人印象也更加沉稳，成功几率也会更大。褚时健71岁入狱，74岁二次创业，85岁依然成为了亿万富翁，你能说因为年龄大就没机会吗？
2，机会永远留给有准备的人无论你多大年纪，做好准备了，想要重新开始就那就去做，因为机会总是就给有准备的人，可能因为你的年龄，所做的准备比起一些年轻的会更加周全。越王勾践卧薪尝胆，准备充分，一举打败吴王，这就是他日积月累的充分准备。
3，从头开始并非从零开始三十而立，四十不惑，五十知天命。虽然五十岁从头开始，到你并非从零开始，你有50年来的经验、人脉、积蓄，就算去一个全新的领域也比年轻人更加有优势。年过六旬的前首富王健林从地产转型不是依然取得了成功吗？这其实也是取决于他这么多年来的人脉以及资金积累。
综上，无论任何时候开始，都有成功的机会，只要有决心，有坚持，年龄大只会成为你的优势！
如果你因为不可抗力不能离开房间？
媒体人的一支笔，既脆弱又强大；网络走进生活，既带来便利，又埋下了危机。我们已经走得太快，停下来以局外人的视角去重新审视这个社会、职业，方能走得更好。
艺术总是源于生活而高于生活，国庆假期开始前，全媒派（ID：quanmeipai）精选七部影片，带你走进镜头中那个魔幻而又真实的世界。
本文已获得腾讯传媒全媒派授权
《网络谜踪》
一切信息皆可搜索，却搜索不到最亲近的人
故事聚焦于北加州圣荷西的韩裔金姓一家人，预告片中男主角David一直引以为傲的女儿Margot突然离奇失踪，没留下一丝线索。前来调查此案的女警探发现女儿的银行账户出现了可疑资金，而且在失踪前她还伪造了一张假身份证，于是怀疑女儿是离家出走。不满这一结论的父亲为了寻找真相，决定独自展开调查。他用女儿的笔记本电脑打开了社交网站，抽丝剥茧寻找爱女下落。
影片的亮点在于“失踪+操作界面”的呈现方式，从头到尾都是电子屏幕，而就在这样的窗口中，一个基于社交网络的悬疑故事上演了。这种视觉呈现方式的创新有一个清晰的方向，那就是改变科技产品在电影中的参与方式，它们以一种更加互动、更加深刻的方式参与到电影叙事中来。这背后，不仅是由于我们越来越频繁地使用科技产品和社交媒体，更是因为它们的出现和发展逐渐改变了我们自身的存在方式，用科幻的词语来表述，就是我们都在不知不觉地变成赛博格（cyborg）。
电影所讲述的故事虽然老套，但是涉及到的话题却是广泛的，比如亲子关系、媒体的冷血、无孔不入的社交媒体、网络空间的安全等。当电影落幕，观众也开始思考社交网络的两面性：它让了解一个人变得容易，但同时又给了人们太多可以伪装的机会；它既可能透露太多信息，又同时可以作为自我保护的工具；它可以既是女孩失踪的原因，也是找到她的最有效办法。
对于网络而言，我们不过是一串数字符号。
《升级》
一场智脑与大脑的battle
一场抢劫案后，男主角Grey的妻子丧生，自己也全身瘫痪。他接受了一个亿万富翁科学家对他身体的“升级”改造治疗——在他的身体里植入了人工智能程序STEM，不但使四肢恢复了行动力，更能做出自己从未训练过的格斗动作，俨然成为一名职业杀手。Grey付出的代价是，这个AI程序直连他的大脑中枢，永远无法屏蔽。
赛博朋克复古风格、人体生化改造的概念、眩晕急促的动作戏运镜和血腥不留情的复仇故事结合得很酷炫，影片的成本不过600万美元，却也保持住了较高的完成度，打造出了一个科幻感极强的近未来世界。这部电影虽然不能颠覆三观，但却在科幻探究人工智能的红海上，重新勘探出一小片油田。
类似的科幻电影中，人工智能反过来将人类摧毁，大概是人们能想到的最坏的结果。《升级》中的情况无疑是更惨的：人们仍然完全保有自己的意识和思维，但是身体却不能受自己支配。相比毁灭而言，有思想却不能自主才是最痛苦的。不仅是Grey，被他杀掉的人们也早已经成为被智脑控制的傀儡。
科技究竟会把我们带向何方？这是一个重要的问题。在未来，我们又会不会像影片中所呈现的，成为技术的电池，而自己真正的意识则停留在那美好的幻境中？
《巴别塔》
人类的悲欢从来无法相通
电影讲述了在摩洛哥、墨西哥和日本发生的三个故事：理查德和妻子苏珊因为婚姻危机，去摩洛哥旅行，苏珊在旅行车里遭遇枪击，为了医治苏珊，一车美国游客不得不在摩洛哥的小村滞留。理查德夫妇滞留在摩洛哥，影响到了家里的孩子们，墨西哥保姆为了参加儿子的婚礼，只能让她的侄子开车带着她和孩子们一起去，但从墨西哥过境回来的时候，警方怀疑她绑架美国小孩，事情开始不受控制。日本，聋哑少女千惠子孤寂地生活在无声的世界中，她用自己的方式，和世界沟通交流。
影片用一种缓慢的时间刻度讲述这些故事，让每一种痛苦都细腻生动地呈现出来，看到生命如何在生活中被打磨。当理查德焦急地等待直升飞机前来的时候，他才有机会衡量那些生命中的重量。当日本聋女赤裸身体站在阳台上时，虽然她不能说话，但是她让所有观众听到了最震人心脾的呐喊。
《通天塔》很粗糙，观看的过程不能让我们摆脱现实，而是更真实地感受到生活本身。提醒我们那些可能被遗忘了的存在，诸如某种生活状态，某种内心需求，某些人和某些事。因此，沟通并非是一种语言问题。传说中，人类由于语言不同而最终放弃了修建通天塔。电影里，聋女无言，摩洛哥人无语，但是他们却似乎是对白最多的人。如果真有通天塔，它不是一个地理概念，它就在人心里。
上帝为了阻止人类建起通往天堂的高塔而让他们说不同的语言，彼此之间无法沟通。影片在最后的献辞中写道：献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。最暗的夜要持续到什么时候？最亮的光又在哪里？
《惊爆内幕》
在强大的社会机器面前，人总是渺小。
影片改编自美国历史上司法和解金额最高的烟草诉讼案的真实故事：CBS 60分钟王牌制作人Lowell Bergman发现了一个惊天内幕——烟草公司巨头对公众撒谎，声称吸烟不会使人上瘾，但事实并不是这样的，烟草公司的高管之一Wigand便掌握充足证据。但是由于烟草公司势力巨大，以非法干预等罪名要挟，使得能够和恐怖分子对峙的60分钟也不得不噤声。在这种情况下，Lowell Bergman陷入了困境：作为一个新闻人，坚定的新闻人，他该怎么办？
Lowell Bergman和Wigand先生从一开始就清楚他们将会面对些什么，当对手是某种体制或某个庞大的利益集团时，往往实力对比悬殊，往往过程很艰难，有时会想放弃，有时会丧失勇气。但到头来，为了自己的信仰，还得硬着头皮走下去。
小人物的人性光辉有时更持久，小人物的挣扎故事有时更让人感动。有时他们的声音很微弱，他们奋斗无人知晓，可他们还在咬牙坚持着。因为他们明白，哪怕在最深的黑夜里，仅仅是一支小小的蜡烛，也足以带来温暖和希望。
160分钟，欧式电影的节奏感和戏剧张力好比在夜色掩盖下的暗流，观众可以体会到冷静的叙事风格下，压抑不住的内心的暗涌。
《解除好友2：暗网》
暗网如何摧毁一个人
大学生Matias意外捡到陌生人电脑，本意自用，却被硬盘的隐藏文件激发起好奇心，结果窥见了暗网的黑暗秘密，最终导致自己和好友全部被网线另一端的黑暗势力吞噬的故事。
本片和前作一样，依然是桌面摄像头类伪记录片，最大的亮点是暗网。暗网向来是个神秘、可怕，却又让人好奇的话题。暗网是通过特殊软件、特殊授权或对电脑进行特殊设定才能连上的网络，且不能使用一般的浏览器及搜寻引擎找到暗网的内容，因此内容也极尽另类。
影片结束，无论是无处不在的隐私泄露，还是阳光下的另一个暗黑世界，都足够让人不寒而栗、心惊胆战。
也许这些事情就发生在你身边，你却毫不知情。这个故事最令人感到恐惧的地方也在于此，它是真实存在的，但我们却无法阻止。鬼故事或许会让人晚上做噩梦，但现实中的罪恶却正在阳光下进行。
《倒扣的王牌》
是我们爱上媒体，还是媒体绑架我们？
身无分文的记者Tatum流落一座新墨西哥州的小城，他巧舌如簧地向当地报馆的主编推销自己，宣称自己有制造新闻的天才。波澜不惊的小城生活让曾经供职纽约的Tatum倍感无聊。丘克外出采访时，意外遭遇一名小镇店主被困山洞。Tatum敏感的意识到这件事情背后的新闻价值，他迅速联系州长、工程队与医生。
随着Tatum的一篇篇报道，观看施救过程的民众陆续赶来，本欲离开的Leo妻子因为看到有利可图而选择留下，并与Tatum站到了同一阵营，Tatum安排采用费时的营救方式来维持事件的新闻热度。几天内人群不断涌入，营救现场俨然成为游乐场。Tatum与纽约的老上司讨价还价之时，洞中的Leo却走到了生命的尽头。
现代社会媒介的发达，放大了事件的群体性，使得Leo成了尽人皆知的人物，原本的一场营救行为，被观众们的热情所扭曲。Tatum，他深知群体的心理，他只是卑鄙地利用了它，而对观众来说，Tatum的报道，也完美地迎合了他们的心理期望值，至于最后的结局——只是一场无关自身痛痒的好戏散场而已。
因此，新闻伦理在这里也许并不适用。一个再正直的媒体人，在身旁所有媒体都狂轰滥炸同一消息时，他无可选择。这是一种悲剧性的事实，而这种悲剧，来自于整个群体的围观欲——它本身没有错，只是会造成错的后果。
好戏散场，小丑也摘下娱乐大众的面具，人们陆续离场，期待下一个演出的开锣。
《华盛顿邮报》
捍卫出版权的唯一途径就是出版
电影讲述了美国历史上著名的五角大楼文件事件，1967年，时任美国国防部部长的罗伯特·麦克纳马拉秘密组织小组对越南战争进行全面研究，这份在他口中被称为“留给后世全面了解越南战争”的报告在隐瞒国家安全部门甚至美国总统的情况下被制作了出来。
参与调查并了解这份文件的埃尔斯伯格博士无法忍受政府对于真相的隐瞒，于是铤而走险将这份长达七千页的报告如数复印，将美国政府的幕后真相公之于众，以期结束越战。然而面对政府的压力，《纽约时报》最终停止了报道，当时还是地方报纸的《华盛顿邮报》则接过了大旗，为新闻自由与真相而战。
和“一个记者只身对抗庞大机器”的故事不同，《华盛顿邮报》呈现的博弈是这一职业生态链顶点的样貌，商业巨头、报业大佬与顶级政客之间的妥协与交锋。
“造梦师”斯皮尔伯格也没有像前两年的奥斯卡最佳影片《聚焦》一样时刻压制自己的情感，认真的探讨新闻伦理问题以及调查的难度，而更像是通过影片去赞扬纯粹的新闻理想，这在今天不论是美国还是中国看来，都显得比以往更加重要。
影片的结尾堪称神来之笔，愤怒的尼克松和媒体真正的战争才刚刚拉开序幕，连接《总统班底》可以直接推出“美国历史电影宇宙”了。那么如今把“假新闻”挂在嘴边的特朗普呢？这电影仿佛在告诉他，“这事儿我们没完”，那我们呢？《华盛顿邮报》值得我们思考的早就不是什么新闻伦理或是新闻自由了，该我们思考的，已经是新闻的存亡问题了。
能推荐一下重口恐怖的电影吗？
警告：本文章涉及大量剧透，并且以下电影均含有极度血腥的画面！
10.Scanners(1981)夺命凶灵/扫描人
超自然能力的题材通常也是人体恐怖片的一大经典流派。当然，当拥有读心术的“扫描人”甚至能够使别人的头颅瞬间爆炸时，这些条条框框我们都可以放在一边了。
大卫·柯南伯格（David Cronenberg）导演带给我们的这部作品可不只单单是一些读心人，而是极少数与生俱来的能与他人的神经系统相互连接的扫描人。这种能力会给被施术者造成可怕的后果，像口吐白沫、血管膨胀直至炸裂，甚至是器官爆炸。
主人公卡麦伦·瓦雷（Cameron Vale）是一个拥有比其他同类更强大能力的扫描人。
瓦雷因为这个能力已经在每天被周围的陌生人群狂轰滥炸般的脑电波入侵中濒临崩溃，他还刚从一家叫做ConSec的研发武器与安全系统的公司辞职了，这是一家专以利用扫描人的能力的研发公司。
但随后他又被一起有关叛变扫描人达利尔·瑞沃克（Darryl Revok）的紧急事件而被迫召回该公司，该叛变员工是一起只有扫描人才能造成的标志性爆头案的最大嫌疑人。
影片结尾部分，瓦雷与叛变扫描人实乃亲生兄弟的秘密昭告天下。两兄弟其实是一名经科学家使用一种新型药物治愈了孕妇晨吐症的母亲的两个儿子，但两人都因药物发生了基因突变。
与柯南伯格导演的其他电影作品一样，这种所谓新型药物同样可以与现实中一种叫做萨利多胺(thalidomide)的能使出生婴儿先天畸形的药物对号入座。
尽管影片最招牌式的特效画面就是爆炸的头颅，而两兄弟最后的惊天大对决却是真正让观众触目惊心的部分。比如：巨大的血管从瑞沃克的头骨上增生而出，同时瓦雷又将自己的皮从脸上硬生生撕裂开来。最终，瓦雷在侵入到瑞沃克大脑意识的同时自己的身体燃烧了起来……
9.Teeth(2007)阴齿
人体类恐怖片虽得名于其广泛、大量的运用血浆来制造的血腥场面，但这可不意味着这种流派中的所有作品就连一点想象的空间也不给观众留下了。该流派中最近的一部作品——阴齿——是一部取材于神话故事（西方神话传说）的电影，当然这个神话故事无疑就是女性阴道中长出牙齿的故事。
起初这个传说的作用是来减少当时男女乱交以及女性被强奸的乱象，那么本片取材于这样的传说也就同样颇具影射和讽刺意味。
影片的主人公唐恩（Dawn）是名保留着处子之身的妙龄少女，但因碰巧住在一所核电站旁而受辐射影响使得其身体内部发生了可怕的变异。
主角起初对自己的身体并不知情，直到某天一名男子对她施暴而在交媾中被唐恩的阴齿直接咬掉了生殖器，直到此时主角终于意识到自己身体与其他女子的不同。
唐恩正对自己匪夷所思的身体构造感到困惑不解时却邂逅了一名变态妇科医生但得到了他的帮助，这之后经过四起同样的惨剧，两人才算弄懂她的身体究竟发生了何种变异。
尽管大部分的人体类恐怖片制造惊悚效果的手段也仅仅局限于在视觉上大量呈现变异肉体的画面，但这部阴齿却剑走偏锋地并不大量运用血腥的画面而是通过隐喻性强烈的镜头来迫使观众自己去想象这样的场景。
影片的独到之处在于通过各种隐喻画面来向观众传达恐怖的情节，并且还有一点，那就是人体恐怖片中唯一一次以女性作为主人公的作品。
8. Slither(2006)撕裂人
我们都知道结合恐怖元素的科幻小说必不可少的一大助力就是大量的黏性物质，而《撕裂人》就是一部同时向恐怖科幻以及B级电影两大流派致敬的佳作。
这是一部看上去还挺煞有介事的恐怖喜剧片，主要讲述了某种外星鼻涕虫入侵地球寄生人体的故事，这种寄生虫会造成寄主的肉体变异。曾在电影《耍酷一族》（Mallrats）中大展拳脚的演员在本片中扮演了外星入侵者的第一任受害者——格兰特。
事件起源于格兰特某次意外中遭遇了一颗恰好藏有这种鼻涕虫的坠落地球的流星，他被外星生物钻入了体内并入侵了意识，也使得他的身体在被入侵过程中剧烈变形。
格兰特那位起初并不知情的妻子看到其因身体的剧痛而扭曲时开始怀疑他是不是体内发生了某种变异，但却被已由寄生虫控制意识的格兰特以只是被毒蜂蜇到为理由搪塞了过去。不过格兰特的谎言在人们发现他将家里的地下室变成虐杀邻居们宠物的屠宰场时土崩瓦解。
就是在这个地下室里，他感染了一名叫布伦达（Brenda）的独身女人，因受格兰特感染的布伦达腹内正在孵化鼻涕虫幼虫虫卵需要食物，所以才准备牲畜让布伦达生吃。
当局调查人员失足跌入布伦达的进食区后发现她腹部已因吞食过量而以一种夸张诡异的程度肿胀，更诡异的是她却越来越饥饿。直到布伦达吞食到极限而直接爆炸后，大量的鼻涕虫幼虫从她尸身中喷涌而出并迅速入侵整个小镇。
所有被感染者的意识都受到格兰特的“蜂巢意识”支配，然后聚集一起逐渐与格兰特的身体融合一体。此时，小镇上仅存的未被感染的人，也包括格兰特的妻子，他们必须团结在一起才能免受被吞噬的灭顶之灾……
7.Hellraise(1987)养鬼吃人
有时候，死而复生这样的题材和肉体腐烂一样能给观众带来惊悚颤栗的效果。主人公弗兰克(Frank)是名施虐受虐狂，某天因意外拼对一只魔方打开了通往以痛苦为乐趣的地狱之门而身死。
但所幸的是，只需要一点鲜血涂在弗兰克的身体上就能将其从地狱唤回人间，不过仍需要持续的血液供应才能逐渐恢复本来面貌。
弗兰克的旧情人，朱莉娅(Julia)，就为他的重生而为他供应所需鲜血。然而与此同时，地狱世界的主人——地狱苦行僧赛诺贝斯(Cenobites)——却企图将弗兰克召回地狱。当弗兰克完全恢复肉身（竟是以朱莉娅现任丈夫的形象复生）时，塞诺贝斯也因众人曾将其用铁钩撕碎过而展开残忍的复仇之旅。
该影片是著名恐怖小说家克里夫·巴克（Clive Barker）的同名长篇惊悚小说的银幕处女秀，可能该系列偶尔有让观众觉得用力过猛，但电影在人体恐怖类元素上的尝试却一个也不少。
电影中最惊悚的镜头是弗兰克被埋在地下那血肉模糊的尸骸从地板下爬出并重生之时，其惊悚效果也只有电影结尾部分标志性的地狱锁链及铁钩才堪能媲美。而著名的“耶稣之泪”在片中尽管没多大关系，但依然惊骇吓人。
6.Re-Animator(1985)活跳尸
本片讲述神经质医生贺拔韦斯（Herbert West）用自己研制的回魂药成功地将室友死去的猫复活后，而引发的一系列恶性连锁事件，这使得贺拔不得不同那些复活后狂性大发企图杀掉贺拔的行尸走肉们殊死搏斗。
这些恶性事件的源头是一名叫做希尔（Hill）的教授，因为他最开始就非常支持贺拔的实验。当贺拔将回魂药的实验从猫的身上转移到人的尸体上后，医院院长也离奇自杀并在实验中成功复活。
贺拔也杀掉了希尔，是用一把铲子将希尔斩首的，但不久之后希尔也靠回魂药成功复活，但麻烦的是，复活的他不仅用手将自己的脑袋提在手上乱蹿还带领着一个僵尸军团来找贺拔复仇。
电影活跳尸在其令观众作呕的血腥情节中还加入了大量的黑色幽默，尤其是希尔那颗到处乱蹿的脑袋竟然也能做爱。影片中并无任何影射现实的桥段。所以这部疯狂的科幻僵尸片仅仅是一部运用血浆以及肠腑满地的场面来娱乐影迷而已。
5.NakedLunch(1991)裸体午餐
人们都说作家威廉·巴洛斯(William S. Burroughs)的小说几乎是无法翻拍为电影的，那么有趣的来了，大卫·柯南伯格可是最喜欢将不可能变为现实的导演了。
本片是一部为观众展现了诸多超现实主义元素的开放性的人体恐怖电影，讲述的是“瘾君子”这样的人在药物产生的幻觉支配下所做出的种种暴力行为。
与原著非常类似的一点就是，影片要想在银幕中展现小说中所描绘的那些脑袋呀或者尾巴呀等等光怪陆离的形象是异常艰巨的，但柯南伯格导演依然实现了，影片围绕一名同样叫做威廉的灭虫师、作家展开叙述，而威廉的杀虫剂同样是一种强效的迷幻剂。
威廉受服用迷幻剂的影响在幻象中看到了一只体型巨大的虫子，这只虫子还以一个极其含混隐晦的理由命令威廉杀掉他的妻子。
于是威廉在和几个人玩的一个“威廉讲真话”的喝酒游戏中误杀了自己妻子，这其实是原著作者巴洛斯人生中真实发生的惨剧。意外之后，威廉（电影主角）的妄想症发作得越来越频繁也越来越癫狂。
比如他看到他唯一一台打字机变成了一只巨大的昆虫，于是他确信一只巨型蜈蚣的肠子也一样是毒品，还将此与其亡妻的魂魄联系在一起。当然我们都还没有提到片中各种超自然生物以及它们分泌的物质。
片中甚至还有打字机变的怪物与一只类似史前带角的甲壳虫怪物交合的性爱场景，这都是本片在超现实主义题材中的大胆尝试。
4.DeadAlive(1992)群尸玩过界
新西兰电影《群尸玩过界》（Braindead）在北美地区通常名为，是本次榜单中将黑色幽默与血腥元素糅合得最肆无忌惮的一部作品了。
著名导演彼得·杰克逊(Peter Jackson)因此片而声名鹊起惊艳四座，他因擅长拍摄如《指环王》(Lord of the Rings)这样的魔幻系列电影而享誉世界。影片主角命运的铺展颇有曾经诺曼·贝茨(Norman Bates,希区柯克电影《惊魂记》中主角)的风格，就像本片中的主角莱诺·科斯格雷弗(Lionel Cosgrave)的命运。
故事起因于莱诺那位姓性情暴戾的母亲——薇拉(Vera)，某天薇拉于动物园被一只长相滑稽的叫做“苏门答腊猴鼠”的动物咬了一口，不想被咬的薇拉却因此变成一只可怕的僵尸。之后莱诺为了保守这个可怕的秘密而将薇拉连同被她感染到的不幸者们一起关在地下室里圈养起来。
但当莱诺最终决定下毒结果这些害人僵尸时却反而使得事态突然失控，因为莱诺错将动物兴奋剂当成了毒药。在一场人与僵尸的血肉横飞又滑稽的大战之后，莱诺却发现事情变得更加诡异......更诡异的是，莱诺的女朋友自始至终都和他在一起处理这堆烂摊子。
3.Tetsuo:The Iron Man(1989)铁男1:金属兽
《铁男》作为极度扭曲的人体恐怖片，并没有太多剧情可言，相反更多的是片中大量的暴力场面。本片被标榜为混合了大卫·林奇(Davids Lynch)以及大卫·柯南伯格两位大导风格的一部怪诞作品，因此《铁男》的确是极端变态的恐怖片。
故事从一名被称为“金属狂(Metal Fetishist)”的男人开始，当时他正用手撕开自己大腿上一道血淋淋的裂口，还把一根钢管往大腿里猛塞。就这样在几度癫狂的幻想后，该男子突然从原处跑到了一条安静的街上，但却被突如其来的汽车撞了个正着。肇事车主为免罪而逃逸，但怪事来了，车主发现自己的身上开始长出金属，并且在不断增多。
随着车主的身体逐渐被金属幽灵掌控，到最后他甚至在和女友的交合中用性器刺穿了她，因为此时他的性器已经变体为一根巨大的金属钻头。在这一切怪事尘埃落定前，前面提到的金属狂人以及变异的铁男来了个大对决，但战斗的结局却是两个融合为一体成为了一个完美的金属怪兽。随着两人诡异地合二为一，恐怖的合体怪兽迅速地攻占了地球，并宣称要将全世界都变成铁锈。
2.TheThing(1982)怪形前传
也许你不会想到，广阔、寒冷又荒芜的南极洲大陆也能作为人体恐怖电影故事的背景，但如果你发现这是真的，那你也极有可能如本片中的角色们一样成为外星变形怪的第一个受害者。
本片作为约翰·卡朋特(John Carpenter)的经典代表作，以演员库尔特·拉塞尔(Kure Russell)等扮演的一队美国科考员在南极大陆发生的故事为线索，讲述队员们在寒冷的南极科考基地揭开尘封在这片土地上恐怖而神秘的故事。他们调查出这是一种能够变形为它所吃掉的任何生物的样子的外星物种，电影中被队员们称为怪形(Thing)的生物会向你展现你平生所见中最为极端的血腥。
除开人体恐怖类电影必不可少的极端恐怖的血腥元素之外，本片让观众真正恐惧的还是你根本无从判断身边到底谁才是变形怪伪装的那种不安与恐慌感。比如片中一名队员为另一个人使用心脏除颤器治疗的场景，毫无预兆，病床上胸腔被掏空的男子直接咬掉了身旁人的胳膊！尽管你会在接下来继续看到：这个“病人”还将自己的脑袋从身体上锯掉，还从脑袋上长出来几只像蜘蛛腿的脚，然后在地板上欢快地奔跑的画面，而此时怪形的杀戮才刚刚开始……
1.The Fly(1986) 变蝇人
《变蝇人》是人体恐怖电影大师大卫·柯南伯格导演所有作品中商业上最成功也最恐怖
的作品。电影讲述性情古怪的天才科学家赛斯·布朗多(SethBrundle, Jeff Goldblum扮演)发明了一部能传送物体的“电动传送机”，但还不太能正确地传送活体生物的故事。观众们第一次觉得传送实验中会发生恶心而诡异的变化是在一次传送一只猩猩时，但结果却是这只猩猩成功地被传送机传送了。
后来，布朗多又把他在一次晚宴上认识的女记者维尼卡(Veronica)带进了他的实验中，他把维尼卡带回家并给她看了近期的实验结果报告，这令维尼卡非常吃惊。布朗多还成功地将维尼卡传送到了他的床上，而在他和维尼卡第一次性行为之后，布朗多获得了灵感。
于是成功重写了传送机的程序并且解决了之前无法正确传送活体生物的问题。有一晚，愤怒的布朗多喝得大醉，于是做出了非常愚蠢的决定，那就是将自己作为活体传送的实验对象送进了传送舱。
当一只苍蝇和布朗多一起被送进传送舱之后实验就已经偏离了轨道，布朗多和苍蝇的DNA融合在了一起，于是后来这名科学家的身体缓慢而诡异地发生了基因突变，最后终于变成了“布朗多蝇(Brundlefly)”。
其实刚融合之初，布朗多一切都非常完美，因为他感觉到他的力气变大且精力旺盛，甚至还在一间酒吧里玩扳手腕比赛时轻松折断了一个男人的胳膊。但后来，布朗多的指甲开始脱落，而且他的皮肤下开始长出硬硬的长毛。
不久以后，他甚至会在进食之前先吐出一种酵素来溶解食物再进食，并且他还能做出攀爬在墙上和天花板上的苍蝇行为。
而可怜的维尼卡目睹了布朗多日益恐怖的突变过程，更震惊的噩耗是她怀上了布朗多的孩子，那么毫无疑问你会想：维尼卡的孩子多半也是比布朗多还恶心的变异婴儿。
影片最后的情节也同样惊悚，布朗多意图将维尼卡以及她肚子里的孩子和他自己三者融为一体，他相信这样能结合成“完美家庭”。作者对你们的忠告是千万别在吃午饭的时候看这片子，当然除非你也想像布朗多那样在进食之前先吐一团酵素出来溶解食物。
七夕又到了送什么礼物给女朋友？
时令鲜货 七夕大牌限定款包包来一波
买包包有时就和买青菜一样，要选当季新鲜的时令款，赶上最时髦的档口，过期不候。一到重要节日，聪明的品牌总会应景地推出限定款/限量款，通常会选择在某个热销款型上加一点节日的设计元素，就用那么一点点不一样来区分你有我有大家有的不同，然后duang一下，不加特效加巧思，就变成了最新最潮敲级难抢的断货王。
掰着手指头等着七夕倒计时，就想看看各大牌今年怎么玩儿，果然，在时髦里加上了爱意，还是有一波小惊喜的。
宝格丽
敢问，但凡有一颗少女心（或者曾经的少女心），谁能挡住这一波粉红？
宝格丽经典中的经典Serpenti系列包袋，把灵蛇做成粉色，在平日素有的伊丽莎白·泰勒式女皇的骄傲中揉进了少女的羞涩，这一波激荡也是能把人迷晕。
当然，愿意搭配一只同系列手环形成礼盒就跟完美了。包包售价22000软妹币；手环售价3300人民币左右。
Valentino
名字就带着爱意额Valentino对于情人节的各种限定从不缺席。今年特别邀请了张艺兴为七夕限定系列拍摄了宣传视频。
从CANDYSTUD手提包到ROCKSTUD手袋，把标志性的铆钉元素和logo字母做成应景的红色，就要那么一点不同。
可能是因为有张艺兴助阵推广的原因，今年，V家帮你把送男友的礼物也准备好了，红色运动鞋，be my Valentin…
LV
LV家今年也敲美得，到底是大厂风范，七夕相关的礼物品类非常丰富，涵盖包包、香水、丝巾、项链、钥匙扣、皮带等等各种大小物件，根据实力来选。
除了沿用七夕的标志色粉红，LV还在各种老花图案上做了文章，嵌入不同面积的红，浪漫又别致。
港真，个人觉得这条丝巾是今年的亮点，明明印着好多品牌标志性元素但却不给人土豪感，风格秀雅，老少咸宜啊。（送妈妈的可以考虑一下）
Gucci
老对手Gucci延续了这两年一直用的复古华丽宫廷感，把亮片爱心绣在了包包上，是最贴中国元素的一组设计。
搭配包包本身的丝绒材质，有一点华丽丽地年代感，怎么说呢，这两款包包比起日常通勤，更适合在某个主题派对上画龙点睛。
还有这两年流行、并且有可能会一直流行下去的小白鞋，本身G家logo中就带有红色元素，因此加上红色亮片爱心倒也强化了品牌标识。
Marni
曾几何时，Marni代表了大牌届小众时髦的一股清流，简约的设计不凸显logo，但就能一眼抓住你的心。
几乎从来不讨好客户的Marni今年用那么一只粉红来应景也是超出意料的，虽然“商业化”了一些，虽然鼓吹着粉嫩少女心，但就能保有那种高冷的少数派气质。
在七夕到来之前，Marni请了一波明星为这只包包打call，个人最爱张钧甯的演绎。因为只有她用最中性化的装扮搭配这只包，Marni girl就是这样的。
Charles & Keith
相信小CK这只小粉红七夕限定你已经在各种圈子看过朋友po照了吧，且不论包，光是看到这别致的圆形礼盒这把草就已经深深种下了。
轻轻撕开蝴蝶结，看到嵌在礼盒内的小包包，浪漫花边配上红色爱心，小小一只可手拎也可斜挎背，用最简约的设计轻易俘获你的心。
特意查了一下售价竟然只有399元人民币，差点以为是看错了币种（确认过眼神，不是美金就是人民币），感觉定价很良心，一下子抚慰了男友的荷包君。