逆战主题曲，你会某天突然喜欢就上了一首歌吗？
非常喜欢谭晶的《九儿》，几乎是百听不厌，我从第一次听谭晶演唱的时候有留下了极为深刻的印象，现在哪怕是每天听上好几次，都依然有意犹未尽的感觉，越听越爱听，越听越想听。谭晶的《九儿》的确有如此的魅力，让喜欢她的听众欲罢不能。
听谭晶的《九儿》，你听到的是发自灵魂的吟唱，听到的是天籁之音，听到的是穿越时空的回响，听到的是抵达肺腑的共鸣。谭晶用她美妙的歌声征服了喜欢他的歌迷，也征服了荡气回肠的音乐世界。
不信的话，你可以试着闭上眼睛，听谭晶讲九儿的故事，感受谭晶歌声里野花的香味，无论是低吟还是浅唱，无论是高亢还是激昂，你都可以沿着歌声的方向，找回内心深处久违的激情，找回流浪很久的爱与忧伤。
这就是音乐的魅力，这就是谭晶的魅力。
谭晶，无愧为一代歌后！
介绍逆态度这首歌交流一下？
作为《逆战》的新版主题曲，《逆态度》在编曲手法与电子音的运用上，融入了更多的国际流行元素，将人声、器乐与电子音更加巧妙的融合，整体曲风则一改之前同名主题曲《逆战》的激扬狂野，而变得更加成熟与稳健，在节奏感强烈的鼓点衬托下，娓娓道来一段逆境成长的励志故事。歌曲大气磅礴，倡导年轻人要坚持逆境奋战，并诠释了“逆态度也是一种态度“！
张杰的唱功为何褒贬不一？
因为音域足够广E2-A5，但质量不够好，审美不高。唱功华语T1（第一梯队）；
张杰的理论音域：E2-F4-B4-A5；真声跨度三八度；
张杰的质量音域：G2-F4-B4-C#5；
张杰的音域很广，超出了绝大数男歌手，在黄金三八度之中，C3-A5，基本上他都能唱出长音，长音，虽然甲杓肌拉不住较好真声底色，但也意味着他的声带闭合机能强大。张杰尤其喜欢在综艺节目之中，显摆他的高音能力，首先是五组单音，然后是海豚音，哨音，他在《王牌对王牌》之中甚至达到了D8的点触哨音。
在声乐领域，男歌手的有效音高实际上仅仅是C3-G5，可以下潜至G2-G5这三个八度。张杰显摆他G5以上高音能力的次数，从他出道开始就开始模仿张靓颖的海豚音噱头，粗下不少于30次可考视频，他懂得以高音能力完成商业价值的增长。
如果单单是喜欢飙没有听觉音域的哨音也就算了，问题是，他明明机能足够，但偏偏认知不到他的进步方向。从C#5开始他的喉位问题就比较明显，甲杓肌的参与度直线下滑，导致五组高音声压不够，真声金属芯质感不够。但强大的机能又足够让他支撑到A5的高音压缩。
音很高，但就是不好听，缺乏内容，大量处于模仿他人的唱法，却又未得精髓。这种对于音高的浅显认知，只能表达出张杰的核心问题：音乐审美过低。
我依旧忘不了，一个四十岁的人，还在舞台上嘚瑟着：Come On，逆战逆战来也，我快要狂野。
到如今张杰的音乐审美，还是从前那个闰土，没有一丝丝改变。
以下以音色、音域、腔体能力，作为分析张杰唱功的具体内容；
1：音色；张杰的音色分析，基本上处于声带底色较强，腔体影响较弱的两个维度。或者说有腔体影响的层次，但是使用的不够细致。
声带底色：发音点上挂，音色明亮度足够，但随着喉位上移甲杓肌参与度逐渐下滑，中低音音色缺乏一定的厚度。本身的声带底色十分坚硬，这一点可能是缺乏变化的底色原因；
腔体影响：基本上的流行音乐技巧，张杰都拥有，但是在强烈的声带底色之下，表达程度较低。同时个人唱法之中的喉位问题并没有解决。
对于音色的雕琢，实际上张杰是具有大部分技巧能力的，他个人对于音乐技巧是有过十分明显的学习欲望和表达欲，但唱出的感觉，就是有一种广而不精的感觉。当然，这几年有所改善。
1：声带边缘化：这个技巧大概是在2009年，陈楚生出事之后，张杰成为天娱一哥后，就收到了一定声乐指导，拥有的。声带边缘化的技巧，是流行音乐的主要技巧，给与比较完美的柔性听觉，代表歌曲是张杰的《他不懂》、《明天过后》。
但张杰的声带边缘化程度不够彻底，有一种停留于点缀，而缺乏张力的表达。相比于女歌手邓紫棋的Beyond《情人》或者莫文蔚的大部分歌曲而言，有待提升。
2：假声；这是张杰不具备的能力。有一个很明显的现象，你很少听到张杰的假声，基本上是以气声和声带边缘化为主。或者说他的真声足够强，不论是低音E2，还是高音戏腔A5，他都具备较高的真声表达能力。虽然不好听，但是真声程度上，的确不错。这类似于通俗唱法之中要求。
但缺乏假声，对于流行音乐而言，还是比较严重的问题。因为声音的组成成分，就是三种：真声、假声，和混声。本来就缺乏灵活性，缺乏假声更是如此。
3：金属芯：较差。张杰的高音金属芯能力，应该是很差的那一个。孙楠、林志炫这些老牌歌手，都能在G#4、A4这种入门高音之中获得完美的金属芯质感，不论是声压、上颌窦共鸣，都是十分完美的高音利器。
但是张杰的G#4和A4，唱起来就和他喝水一样，十分简单，轻松，没有声压的腔体紧迫力度。但再简单和轻松，都不是要紧，要紧的是好听。而张杰更本没有意识到，同样的音高，在他身上的表达力，就是如此羸弱。内容，审美的深度，决定了音的质量内容。这是张杰的最大弊端。
2：音域；理论音域：E2-D8；噱头标记；
质量音域：G2-B4-C#5。常用音域：G2-G5；
我个人认为的张杰质量音域是G2-C#5，但如果放松一部分要求，张杰的常用音域是G2-G5。但我一人，从C#5开始，张杰缺乏内容的音高问题，就越发明显。相反的，随着他的年龄增长，他在E2-G4之间的音高，显得较为丰富。
这实际上一来是随着阅历和生活经验的增长，二来是对高音和综艺的厌倦。但本质上，还是一种对于甲杓肌和环甲肌意识的薄弱。但偏偏，张杰能够完美利用甲杓肌来完成A5的强混压缩程度，也就是他的闭合程度足以支撑G5，A5的强混。虽然要借助部分戏腔吊嗓。但依然很强。
乃至于，单纯的去论机能能力，华语歌手少有比张杰更强的人，但唱的高音就是不好听。
E2-G3:低音部分，算是比较有味道的优势音区。这并非的喉位比较低，张杰最大的甲杓肌参与度问题不需要考虑，低音本身的胸声参与就比较大。以流行音乐的低音什么，张杰的低音是很不错。尤其是可以下潜到E2部分，实则惊人。具体可以参考《我不是药神》的主题曲《只要平凡》里面有大量张杰的E2和F2音高。当然那是CD。现场如何，还得两说。
G#3-G4：过度区，一般，多用声带边缘化。在这个音区，真的有一种诡异的感觉。明明F4和G4都能够算得强混和高音的入门，但张杰就是像喝水一样简单。你可认为这是一种夸耀，但是更大也是一种问题。
一个很简单的例子：窦唯唱《无地自容》你会觉得好好听，好燃好炸。但是张杰唱《无地自容》你会觉得索然无味，张力不够，内容不够，情绪化不够。因为G4对于张杰而言，没有声压的紧迫感。
G#4-C#5：优势区；这个区域，张杰开始有了紧迫感的声压体现，声带压缩的程度开始接近高音表达力。这是一个很诡异的现象，正常人唱High C基本上都要脸红脖子粗，伴随着较大的音量和声压，张杰不同。C5对他而言，还是比较简单的。声压程度，还行。但我个人依旧有较大的提升空间。
D5-A5：极端；只听音高的人，会觉得张杰好牛，但是如果具有较高声乐知识和个人音乐审美的人，会觉得，毫无内容度。张杰的高音，就只是高音，并没有将高音的对应情绪化表达出来。对应的声压紧迫感，也被过于集中化追求穿透力和刺耳感取代。
无论如何，张杰拥有着G2-A5这三个八度的真声-强混表现，已经很难得。没几个歌手具有张杰这样的的机能天赋。但是没办法，老天似乎给他关上了音乐审美这扇窗户。他和他的老婆都是这一类人。
3：腔体；比较强大。张杰的腔体能力，算是很强大。但同时因为强大而忽视了很多。
1：声带压缩/声带闭合；堪称完美；
张杰的声带压缩是堪称完美的例子，一般而言，歌手遭遇换声点后，会不由自主的开始紧张卡壳，但张杰不同，他的声带压缩达到了完美度过换声问题。
正常歌手的换声点在F4，张杰开始达到换声点紧张度的音高是C#5.直接拉了大半个八度。这种恐怖的距离，其中声带闭合的自发性压缩程度，可以说基本上男歌手之中，没有其他歌手能做到。
但同时因为他的声带压缩太过优秀，导致了很多其他的问题；
2：声压问题；
声压的产生，是有两个主体核心：1：音高紧张度；2：上颌窦。
要想拥有较大的声压，音高紧张度是必不可少的。因为很明显，低音的声压叫胸腔共鸣，高音的声压才是我们真正意义之中的上颌窦共鸣。而胸腔和上颌窦的主要共鸣区移动，是需要音高支撑的。
简单说，声压是需要在换声点之后才能体现的。因为换声点的紧张感，可以调动更大的腔体能力和肌肉强度，这都是声波在上颌窦硬壁之中反复反射的核心要素。
但上述说了，过强的自发性闭合能力，造成的声带压缩强大过大，张杰在正常的G4，A4区域更本感觉不到紧张感，他的声压哪里来？而在B4-C5时才能感受到一定的紧张度，从而这个两个音成为了张杰少数的声压质感音色，也是最主要的优势音区。
3：甲杓肌问题，也是金属芯问题；
高音之所以好听，就在于强大声压之中给与的金属芯听觉，符合我们大众的一切听觉期待。而好金属芯，是需要甲杓肌的重度参与，在高音的强烈闭合和压缩程度下，维持住真声的底色。
张杰的问题在于，过于追求音的集中度和穿透力，舍弃了甲杓肌的质感。他的D5以上音高，我依旧觉得很糟糕。相反的，他的戏腔吊嗓，反而很好听。如果可以，唱戏腔是张杰高音的完美方向。
戏腔之中的发音点位置是可以通过部分咽音的护嗓给与低音质感，这一点可以解决张杰的高喉位和低音不足。
总体而言，张杰具有着区别于其他歌手的完美天赋，但同时他不具备其他歌手的基本审美素质。希望，年龄的增长，能给他带来更多的音乐启发和审美提升。
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陈奕迅最近小学生最火的一首歌？
《孤勇者》
《孤勇者》是动画剧集《英雄联盟·双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，于2021年11月8日发行。
最近这首歌在全国的小学里，火的一塌糊涂，全国的小学生张嘴就唱。最后连陈奕迅自己都不敢相信，原来自己唱的是一首儿歌！